ALR Art Blog

Avvistamenti di gruppo

2012-02-11T13:31:00.002+01:00

Il 2012 è cominciato un po' in sordina musicalmente, e allora vi propongo qualche ascolto di questi ultimi tempi, visto che, colto da improvvisa pigrizia, se dovessi aspettare l'ispirazione per scrivere delle singole recensioni potrebbero passare mesi.

First Aid Kit-The Lion's Roar

Duo femminile che arriva dalla Svezia me che, musicalmente, si rifà a certo country-folk nobile americano. I riferimenti vanno da Emmylou Harris(esplicitamente citata nell'ottima Emmylou), a Neil Young, passando per Johnny Cash e Flying Burrito Brothers. Arrangiamenti on the road con tanto di steel guitar e pezzi che scivolano via piacevolmente. Una delle uscite migliori di inizio anno.

Lana Del Rey-Born To Die

Fenomeno mediatico di turno, il disco di Lana Del Rey, preceduto da qualche singolo azzeccato, è un buon prodotto pop, con qualche pezzo riuscito, vedi Million Dollar Man, ma per cui, sostanzialmente, non vedo la necessità di strapparsi i capelli.

Farmer Sea-A Safe Place
The Fear by Farmer Sea
Band torinese dedita ad un efficace indie-rock che non ha nulla da invidiare a blasonati colleghi stranieri. Giunti al secondo lavoro, colpiscono soprattutto con l'iniziale The Fear. Lavoro da scoprire.

Leonard Cohen-Old Ideas

Mostro sacro(tanto per usare una definizione poco abusata) a livello mondiale, Cohen torna con un disco di inediti dopo otto anni. Si tratta di un lavoro ispirato e ben centrato, figlio di una vecchiaia luminosa, come per Johnny Cash, Paul Simon e il Dylan dei migliori episodi.
Imprescindibile.

Mark Lanegan-Blues Funeral

L'atteso ritorno di Lanegan dopo gli altalenti lavori in coppia con Isobel Campbell ha deluso più di un fan; questo a causa dei tanti(forse troppi) cambiamenti nelle atmosfere musicali rispetto ai suoi lavori migliori. Del blues citato anche nel titolo solo debolissime tracce, qualche svarione elettronico e alcuni passaggi dark wave, ma a spiccare è la tutto sommato tradizionale St. Louis Elegy. Era lecito aspettarsi di più.

R.I.P. Wislawa Szymborska

2012-02-02T16:35:00.001+01:00

Morire – questo a un gatto non si fa.

Perché cosa può fare il gatto

nella casa vuota.

Graffiare rampando sui muri.

Strofinarsi fra i mobili.

Qui nulla sembra mutato,

eppure è cambiato.

Nulla sembra spostato,

eppure è sconvolto.

E la sera la lampada non luce.

Si sentono i passi sulle scale,

ma non son quelli.

Anche la mano, che posa il pesce sul piattino,

non è più quella, che lo posava.

Qui qualcosa non comincia più

alla sua solita ora.

Qui qualcosa non si compie

come dovrebbe.

Qui qualcuno è stato, è stato,

ma poi di colpo è sparito

e caparbiamente ancora non c’è.

Ha guardato in tutti gli armadi.

Ha percorso le mensole.

Si è infilato sotto il tappeto a controllare.

Ha perfino infranto il divieto

E ha buttato all’aria le carte.

Che altro c’è da fare.

Dormire e attendere.

Ma lascia solo che torni,

che si faccia vedere.

Lo verrà a sapere

che così col gatto non si fa.

Camminerà verso di lui

Con l’aria di chi proprio non vuole,

piano piano,

su zampe molto imbronciate.

E niente balzi e miàgoli all’inizio.

Altre forme di blues : Death Sound Blues-Country Joe And The Fish (1967)

2012-01-25T20:12:00.001+01:00

Psychedelic Rock Pt.1 (USA)

2012-01-21T20:40:00.003+01:00

-Roller Coaster
13th Floor Elevators from The psychedelic sounds of the 13th floor elevators(1966)

-Psychotic Reaction
Count Five from Psychotic Reaction(1967)

-White Rabbit
Jefferson Airplane from Surrealistic Pillow(1967)

-Eastern Light
Mad River from Mad River(1968)

-You And I
Silver Apples from Contact(1969)

Avvistamenti : Bud Spencer Blues Explosion(2011)

2012-01-14T18:43:00.002+01:00

I Bud Spencer Blues Explosion avrebbero tutto per sfondare, magari più all'estero che da noi, per la precisione, vediamo nel dettaglio.
Un nome che più cool non si può: ok, ce l'abbiamo; il nome è perfetto, rimanda alla Jon Spencer Blues Explosion, chiarendo subito in che ambito siamo(o vorremmo?) essere. In più, il gioco di parole con Bud Spencer è simpatico e sfizioso.
Musicisti dalla tecnica solida: abbiamo pure questo. Viterbini e Petulicchio fanno i session men da anni e non hanno nulla da invidiare a coppie più celebri, vedi Black Keys.
Energia live e presenza scenica: ci siamo pure qui.
E allora, direte voi, aspettando il fatidico però?
Non saprei, il loro terzo album, Do It, non è male e ha convinto un po' tutti, però lo sapete che vi dico? A me no. C'è questo, per cominciare; a Viterbini la chitarra brucia tra le mani, si vede e si sente. Allora perché, anzichè prendere per le corna il demone blues e saltargli sopra, fa il compassato, gioca di misura, cesella gli interventi in modo impeccabile? Troppo impeccabile. Io, da un chitarrista giovane e capace come lui mi aspetto l'andare sopra le righe, lo sbrodolarsi un po' addosso, il lancio dell'ego oltre l'ostacolo, invece no. Tutto perfettino e ammiccante, tutto invecchiato senza essere stato giovane. E poi i pezzi, carini ma ammiccanti ad un pop che non può essere preso a riferimento. La voce di Viterbini poi, non va proprio, a tratti sembrano gli Zero Assoluto(nomen omen). Anche i Black Keys si sono ammorbiditi, ma nei primi dischi erano dinamite pura, questo mi aspetterei dai BSBE. O sennò che facciano come Alex Britti, se mirano al grande pubblico. Qualcosa vorrà dire se i pezzi migliori sono Jesus on the mainline, uno standard, e Hamburger, pezzo già noto, oltre a Dio odia i tristi, che, effettivamente ha un bel tiro.
Quindi un disco che suona sì fresco e ben suonato, specie se accostato alla paccottiglia che c'è in giro, ma se volete ascoltare del vero blues conviene risalire ancora una volta alla fonte.

Italo Calvino: L'antilingua

2012-01-12T11:47:00.003+01:00

Il brigadiere è davanti alla macchina da scrivere. L'interrogato, seduto davanti a lui, risponde alle domande un po' balbettando, ma attento a dire tutto quel che ha da dire nel modo più preciso e senza una parola di troppo: «Stamattina presto andavo in cantina ad accendere la stufa e ho trovato tutti questi fiaschi di vino dietro la cesta del carbone. Ne ho preso uno per bermelo a cena. Non ne sapevo niente che la bottiglieria di sopra era stata scassinata». Impassibile, il brigadiere batte veloce sui tasti la sua fedele trascrizione: «Il sottoscritto essendosi recato nelle prime ore antimeridiane nei locali dello scantinato per eseguire l’avviamento dell'impianto termico, dichiara d’essere casualmente incorso nel rinvenimento di un quantitativo di prodotti vinicoli, situati in posizione retrostante al recipiente adibito al contenimento del combustibile, e di aver effettuato l’asportazione di uno dei detti articoli nell'intento di consumarlo durante il pranzo pomeridiano, non essendo a conoscenza dell'avvenuta effrazione dell'esercizio soprastante».
Ogni giorno, soprattutto da cent'anni a questa parte, per un processo ormai automatico, centinaia di migliaia di nostri concittadini traducono mentalmente con la velocità di macchine elettroniche la lingua italiana in un’antilingua inesistente. Avvocati e funzionari, gabinetti ministeriali e consigli d’amministrazione, redazioni di giornali e di telegiornali scrivono parlano pensano nell'antilingua. Caratteristica principale dell’antilingua è quello che definirei il «terrore semantico», cioè la fuga di fronte a ogni vocabolo che abbia di per se stesso un significato, come se «fiasco» «stufa» «carbone» fossero parole oscene, come se «andare» «trovare» «sapere» indicassero azioni turpi. [...]

Chi parla l'antilingua ha sempre paura di mostrare familiarità e interesse per le cose di cui parla [...]. La motivazione psicologica dell'antilingua è la mancanza d'un vero rapporto con la vita, ossia in fondo l'odio per se stessi. La lingua invece vive solo d’un rapporto con la vita che diventa comunicazione, d’una pienezza esistenziale che diventa espressione. Perciò dove trionfa l’antilingua - l'italiano di chi non sa dire «ho fatto » ma deve dire « ho effettuato » - la lingua viene uccisa.

Si sente la mancanza di figure come Italo Calvino, che con parole semplici riuscivano a farci leggere la realtà che abbiamo sotto agli occhi.

Fred Neil

2012-01-09T20:24:00.002+01:00

Fred Neil, uno dei segreti meglio custoditi degli anni sessanta americani, folk rock prima che il genere fosse nato ufficialmente e famoso solo per due brani, le cui cover furono portate al successo da altri. Precisamente Everybody's Talking resa celebre da Harry Nilsson e Dolphins, che deve l'immortalità al grande Tim Buckley, padre di Jeff e che più volte avrebbe citato Fred Neil tra le sue fonti d'ispirazione. Fred Neil è morto nel 2001, lontano dal mondo della musica.

Bleecker & MacDougal(1965)

Fred Neil(1966)

I Migliori Pezzi Del 2011 #4(...e fine!)

2012-01-07T20:52:00.003+01:00

-The Raveonettes-My Time's Up

-Tom Waits-Talking At The Same Time
-Cass McCombs-Meet Me At The Mannequin Gallery
-Missincat con Dente-Capita

-Cesare Basile-Lo Scroccone Di Cioran

-Umberto Palazzo-La Luce Cinerea Dei Led
-Fleet Foxes-Shrine/ An Argument

-Kurt Vile-Puppet To The Man

-El Santo Nada-Gallinas Y Lagartos
-Arbouretum-Highway Man

-Pontiak-Comecrudos Part II

I Migliori Pezzi Del 2011 #3

2012-01-04T18:15:00.003+01:00

-Piers Faccini-The Beggar & The Thief

-Eleanor Friedberger-Inn Of The Seventh Ray
-Other Lives-As I Lay My Head Down
-Cat's Eyes-I Knew It Was Over
-Jessica Lea Mayfield-Somewhere In Your Heart

-DeWolff-Diamonds
-Anna Calvi-Love Won't Be Leaving
-Miles Kane-Inhaler

-Rumer-Slow
-Wilco-Black Moon

-My Brightest Diamond-We Added It Up

I Migliori Pezzi Del 2011 #2

2012-01-03T19:59:00.003+01:00

-Veronica Falls-Found Love In A Graveyard

-Brown Bird-Thunder And Lightning
-Feist-How Come You Never Go There
-Sparrow And Workshop-The Soft Sound Of Your Voice
-Crystal Stilts-Sycamore Tree

-Timber Timbre-Black Water
-Bic Runga-If You Really Do
-Bon Iver-Perth

-Chelsea Wolfe-Demons
-The Raveonettes-Black Wave

-The Horrors-Ocean's Burning
-Alex Turner-It's Hard To Get Around The Wind

-The Joy Formidable-The Everchanging Spectrum Of A Lie

-Dirty Beaches-True Blue

-Vintage Trouble-Run Outta You

I Migliori Pezzi Del 2011 #1

2011-12-31T14:33:00.003+01:00

In ordine rigorosamente sparso.

-Chapel Club-The Shore

-The Black Keys-Little Black Submarine

-The Black Belles-Lies
-Dente-Io Sì
-Girls-Vomit
-Kasabian-La Fee Verte

-The Veils-Grey Lynn Park
-Beirut-A Candle's Fire
-Seasick Steve-Treasures

-Graveyard-No Good, Mr. Holden

-Vinicio Capossela-Lord Jim
-Joan As Police Woman-The Magic

-Cowboy Junkies-Betty Lonely
-The Antlers-Putting The Dog To Sleep

-Emmy The Great-Dinosaur Sex

-Dum Dum Girls-Coming Down

Perle sconosciute : Paul Roland-Demon In A Glass Case(1987)

2011-12-30T23:19:00.001+01:00

Avvistamenti : Umberto Palazzo-Canzoni Della Notte E Della Controra(2011)

2011-12-29T17:59:00.004+01:00

Umberto Palazzo è la tipica figura dell'outsider di lusso, l'artista sempre sul punto di valicare il labile confine della fama e del successo, quello a cui manca sempre trenta per fare trentuno. In tutte le sue incarnazioni(Massimo Volume, Santo Niente, Santo Nada) è sempre stato sul punto di superare la borderline della gloria locale, gloria che gli deriva anche dall'attività di dj specie presso l'oasi felice(ma ormai dismessa) del Wake Up. Sia ben chiaro, questa sua stanzialità sul confine di cui sopra nulla toglie al valore di Palazzo, anzi, probabilmente egli è il primo a trovarsi piuttosto a suo agio nella nicchia che si è scavato negli anni. Tutto questo per introdurre l'opera prima del Palazzo solista, opera ben ponderata se è vero che arriva in età non più verdissima. E che, per il sottoscritto, che ha sempre seguito senza troppo entusiasmo le evoluzioni dei Santo Niente, rappresenta una delle sorprese più piacevoli dell'annata; voglio spingermi oltre, Canzoni della notte e della controra è il disco italiano, con Capossela e Dente, che più mi ha convinto in tutto il 2011. Opera ben ponderata, si diceva, e si capisce già dalla cura di tutto il packaging e dalla scelta azzeccatissima del titolo(la controra è un termine meridionale che allude a quell'ora del primo pomeriggio che, per semplificare, potremmo assimilare all'ora della siesta messicana), oltre che dagli arrangiamenti minimali e cesellati dell'intero lavoro. Le atmosfere, allo stesso tempo cupe e mediterranee, rimandano a gruppi quali Black Heart Procession, a un certo pop italiano di qualità degli anni che furono e ad artisti come Cesare Basile e, con le dovute proporzioni, De André e Nick Cave. Manca quasi del tutto l'apporto ritmico della batteria e prevalgono gli strumenti acustici, anche se non manca un sottile filo elettrico a irrorare quà e là i nove pezzi di cui si compone l'album; da segnalare il discreto ed efficace uso di uno strumento insolito e fascinoso come il Theremin. I pezzi sono tutti di buon livello, spesso crescono piano implodendo làddove ci si aspetterebbe un banale ritornello e non ci sono particolari cadute di tono; tra le cose più pregevoli si segnalano l'apertura di Terzetto nella nebbia e della funerea La luce cinerea dei led(pezzo migliore, per me), le atmosfere quasi da tradizione napoletana di Cafè chantant e la bella e romantica Luce del mattino. Tra le cose che convincono meno i testi, non sempre all'altezza dei maestri, pur con sprazzi apprezzabili(Acchiappasogni, quasi dylaniana),l'evitabile riproposizione di Aloha,già noto pezzo dei Santo Niente e la voce di Palazzo, che a volte sembra non reggere la cupezza del concept. Ah, i più smaliziati aguzzeranno le orecchie nella conclusiva Acchiappasogni e riconosceranno ben più di un debito(omaggio?) verso la celebre Albatross dei Fleetwood Mac del grande Peter Green.
In conclusione, quindi, un plauso a Umberto Palazzo e un invito a continuare a coltivare questa sua vena cantautorale e intimista.

Top 15 2011: #1

2011-12-28T15:43:00.002+01:00

1. Timber Timbre-Creep On Creepin' On

Puntando anche quest'anno sull'effetto sorpresa tipo "Timber Timbre? E chi cazzo sono?" ecco il verdetto della mia piccola classifica; Creep on creepin' on è il mio album preferito del 2011 e, d'altronde, se volevate Adele e Lady Gaga e Katy Perry avreste dovuto optare per altri lidi. Rimandandovi alla recensione apparsa a suo tempo, vi dici che il lavoro della band canadese, il quarto in catalogo ma il secondo con una produzione degna di tal nome, è un disco dal fascino oscuro e dalle atmosfere gotiche, la strumentazione è ridotta all'osso(tranne in qualche episodio strumental-orchestrale) e su tutto spicca la splendida voce di Taylor Kirk, sorta di Elvis in versione dark. E Black Water è secondo me uno dei pezzi migliori degli ultimi anni.

Top 15 2011: #5 to #2

2011-12-27T14:56:00.002+01:00

5. Anna Calvi-S/T

Se cercate una rossa tutta fascino e voce, direi che Florence and The Machine dovrebbero andare benissimo. Se poi vi interessa anche la sostanza musicale e una bella Telecaster a tracolla che non se ne sta lì solo per bellezza, allora optate per il disco di Anna Calvi; un esordio al fulmicotone, passato fin troppo sotto silenzio.

4. Graveyard-Hisingen Blues

Il miglior disco di rock duro e puro dell'anno arriva dalla Svezia, terra dai sottovalutati trascorsi tra rock, prog e psichedelia. Derivativi fino all'osso da certo hard-blues anni 70' (ma CHISSENEFREGA), i Graveyard siorano la perfezione sia quando pestano sull'acceleratore, sia quando diluiscono l'ispirazione in ballatone psichedeliche in stile floydiano.

3. Vinicio Capossela-Marinai, Profeti e Balene

Un disco mastodontico come il bianco leviatano e di nobili natali letterari dove il buon Vinicio gioca a riproporre tutte le sue atmosfere tipiche: il blues sbilenco di Billy Budd e quello desertico di Polpo D'Amor(coi Calexico), il jazz-cabaret di Pryntyl e il teatro de La bianchezza della balena e ancora le atmosfere deandreiane di Lord Jim e Il grande leviatano.

2. Feist-Metals

Il ritorno dopo quattro anni di Leslie Feist, dove la canadese, con atmosfere sospese tra folk e blues, ristabilisce le gerarchie in un segmento sovraffollato come quello del cantautorato femminile, dimostrandosi una spanna sopra le sue colleghe. Chapeau.

Top 15 2011: #9 to #6

2011-12-26T11:24:00.002+01:00

9. The Black Belles-S/T

8. Girls-Father, Son, Holy Ghost

7. Other Lives-Tamer Animals

6. Cat's Eyes

Top 15 2011: #14 to #10

2011-12-22T21:01:00.002+01:00

14. Brown Bird-Salt For Salt

13.Bic Runga-Belle

12.Beirut-The RipTide

11.Seasick Steve-You Can't Teach An Old Dog New Tricks

10.Eleanor Friedberger-Last Summer

Top 15 2011: #15 El Camino-The Black Keys

2011-12-18T18:28:00.003+01:00

L'idea, lo ammetto, originalissima, era quella di postare la mia top ten annuale, un album al giorno, fino alla fine dell'anno. Ora è diventata una top 15, non tanto perché il 2011 sia stato un anno fenomenale per le uscite discografiche, anzi, diciamolo, non lo è stato, quanto perché alcuni lavori stavano più o meno sullo stesso piano sul mio personalissimo taccuino(cit. Rino Tommasi). Spero di riuscire a tener fede all'impegno quotidiano, ma so già che non ci riuscirò e la classifica natalizia si trascinerà fino a Pasqua.
Cominciamo con l'ultimo lavoro dei Black Keys, e valga anche da recensione, visto che non ne avevo ancora avuto tempo. Certo sono lontani i tempi degli esordi, quando il duo di Akron venne presto bollato come epigono più rozzo e genuino dei White Stripes, e quando l'ispirazione erano il rock blues più sanguigno dei sixties e il blues rurale di Junior Kimbrough e R.L. Burnside. Ma è lontano anche il vicinissimo 2010 di Brothers, con le sue derive soul, tanto lodate dalla critica quanto temute dal sottoscritto. E così questo El Camino, nonostante il titolo accattivante, rischiava di scontentare tutti, fan della prima ora e critica fighetta che li ha scoperti dopo dieci anni. Eppure, al di là della temibile produzione di Danger Mouse, che ha smussato tutto lo smussabile, Dan Auerbach rimane forse la miglior voce del rock di oggi e una delle chitarre più colte e affilate, i pezzi sono tutti piuttosto validi e le atmosfere abbastanza varie tanto da far scorrere l'album abbastanza piacevolmente. Tra gli episodi da ricordare il robusto blues di Gold on the ceiling, i cambi di atmosfera di Little black submarines, la slide ruffiana di Run right black e la puntata ai confini del pop di Nova Baby. Certo, alla lunga qualcosa comincerà a scricchiolare, se è vero che, secondo me, i lavori migliori degli ultimi anni rimangono l'esordio solista di Auerbach e la parentesi hip hop dei Blak Roc. Ma da qui a darli per bolliti ce ne passa. Per adesso.

Avvistamenti : Smith and Burrows-Funny Looking Angels(2011)

2011-12-17T18:06:00.004+01:00

Parliamoci chiaro: quale periodo dell'anno è più nauseante delle festività natalizie? Gente che ovunque fa di tutto, ovviamente senza riuscirci, per ostentare bontà e felicità che più false non si potrebbero; file iperboliche alle casse dei supermercati di famigliole che sembrano uscite da Miracolo nella 34ma strada con bambini strepitanti al seguito, mentre voi siete là, obbligati a sorridere e aspettare il vostro turno per almeno tre quarti d'ora, solo per comprare la schiuma da barba o gli assorbenti; luci sfavillanti di auguri a cui manca sempre una lettera e traffico congestionato a qualsiasi ora e commercianti cinesi e pakistani che credono in confucio o mao tse tung o krishna o non sanno nemmeno loro in cosa, ma non disdegnano certo di esporre il loro bell'alberino di natale fatto di materiali esclusivamente tossici, se si tratta di attirare polli da spennare. E non parliamo di cosa ci tocca vedere se proviamo ad avvicinarci ad un cinema; le stesse famigliole che ci occhieggiavano con la loro stolida felicità al supermarket si ricordano per una volta all'anno dell'esistenza della settima arte. Andando al cinema una volta all'anno almeno andassero a vedere un film decente...macché, eccoli sciamare in file disordinate e staccare il biglietto per l'ultima cine-fetecchia di De Sica & co. o ancora di Pieraccioni o di altre schifezze assortite. E arriviamo alla musica; è inutile, prima o poi ci cascano tutti: il disco di canzoni natalizie! Ultimo, tanto per citarne uno, quel pacioccone di Michael Bublé, tanto che ultimamente ce lo ritroviamo su tutti i canali, da Fiorello a Gerry Scotti a Carlo Conti, insomma il gotha del nulla. Niente contro le canzoni natalizie, a parte il fatto che la maggior parte sia, nella sua zuccherina inconsistenza, tra i peggiori parti compositivi di ogni tempo. Però...c'è un però, e se siete un minimo perspicaci vi stavate chiedendo quando sarebbe arrivato; ed eccolo, sotto forma di Funny looking angels, curioso progetto natalizio di Tom Smith degli Editors e Andy Burrows, già nei Razorlight, nei We Are Scientist e I Am Arrow. Una vera sorpresa per il sottoscritto, che ha sempre poco amato gli Editors e conosciuto poco o punto le avventure di Burrows. Eppure il disco in questione, pur non essendo certo un capolavoro memorabile, vanta secondo me il corretto approccio al disco del natale ai tempi della crisi; e cioé pezzi in tema ma non eccessivamente natalizi, atmosfera in tema ma non stucchevolmente felice. Niente Jingle bells e White Christmas, per intenderci. Un mix assai azzeccato tra pezzi composti per l'occasione(As the snowflakes falls su tutti) e cover fintamente di basso profilo(On and on dei Longpips e Only you degli yazoo, per esempio). A rischio ridondanza la scelta di proporre l'abusata Wonderful life e la classica The Christmas Song, ma l'arrangiamento minimal cupo della prima e l'eleganza dell'ospite Agnes Obel nella seconda tengono insieme la baracca. Il vocione di Smith e quello tipicamente brit-pop di Burrows si spartiscono equamente il campo e il risultato rimane valido per tutta la durata dell'album, peraltro apprezzabilmente breve. E allora, se disco natalizio deve essere, che sia questo Funny Looking Angels di Smith & Burrows!

Avvistamenti : Bic Runga-Belle(2011)

2011-12-06T18:39:00.003+01:00

Cos'è il pop? Sarebbe bello, una volta per tutte, mettersi d'accordo sul contenuto di questo calderone in cui i critici di professione e quelli improvvisati(chi scrive...), spesso per mera comodità, infilano un po' di tutto; si può andare dal trash di Lady Gaga e Jessie J con le loro urla sguaiate e le mise da Halloween sulla bonifica alle canzoncine insipide di una Katy Perry o appena più insaporite di Lily Allen, per tacere di varianti più o meno legittime dal brit-pop al pop-punk. C'è poi un pop più genuino e al tempo stesso nobile che, partendo da radici che affondano nei sixties di Beatles e Beach Boys, passando per gruppi sottovalutati come i Crowded House e tanti altri, arriva fino ai giorni nostri e si perpetua con i dischi di Brent Cash, Richard Hawley, Veils e, ed è il caso di cui parliamo, della neozalandese Bic Runga. Nota più che altro per un pezzo spesso utilizzato al cinema e in televisione come Sway, Bic giunge al quarto album dopo sei anni di silenzio. E lo fa proponendoci un lavoro che è la quadratura del cerchio pop, leggero ma non frivolo, colto coi suoi rimandi alle nobili radici, ma non snob, non troppo lungo e con arrangiamenti che trovano un equilibrio miracoloso tra il cantautorato femminile così in voga ultimamente e atmosfere più leggere e accattivanti. Fin dall'attacco di Tiny little pieces of my heart e Hello hello, si ha una sfuggente, ma piacevolissima, sensazione di deja vù, come se questi pezzi li avessimo già sentiti ma senza riuscire a capire dove. Il segreto è nelle melodie senza tempo di questa manciata di canzoni. E così, in un attimo, scorrono via delicatezze pop come If you really do e Music and light, la ballad con chitarre sghembe Devil on tambourine, il pop-rock à la Arcade Fire di Darkness all around us e l'acustica Everything is beautiful and new. Un lavoro per veri buongustai.

Avvistamenti : Brown Bird-Salt For Salt(2011)

2011-12-04T18:12:00.002+01:00

Con l'ondata di folk band che ci sta sommergendo da un paio d'anni a questa parte urge far un po' di chiarezza. Direi che la vecchia divisione tra il folk d'impianto anglosassone, che trova le sue radici in arie medievali e gighe scozzesi, armonie vocali e arpeggi di chitarra(vedi Midlake, Mumford & Sons e Fleet Foxes), e quello americano, che riunisce la grande madre blues col country, il bluegrass e le ballate di protesta(Anais Mitchell, Drew Piston e tutti i seguaci e figliocci di Dylan e Waits).
I Brown Bird fanno decisamente parte della seconda opzione; dapprima creatura solitaria del barbuto chitarrista e cantante David Lamb(che ricorda per timbro ma anche nell'aspetto Dan Auerbach), dopo un promettente esordio di un paio d'anni fa, hanno trovato nuova linfa nel decisivo innesto di MorganEve Swain, talentuosa cantante e polistrumentista nell'ambito degli archi. Ed è proprio il fiddle di MorganEve a caratterizzare maggiormente i passaggi più particolari del disco con accenti gitani e arabeggianti che rimandano a certe atmosfere gipsy-jazz alla Django Reinhardt, soprattutto nello strumentale Shiloh e nella conclusiva, bella, Cast no shadows. Più ancorati alla tradizione americana, ma comunque validissimi, altri episodi come il blues di Thunder and lightning e dell'iniziale Fingers to the bone, o ancor il folk classico di Come my way, dove nel violino della Swain aleggia un inaspettato fantasma di De André. Niente di particolarmente nuovo, insomma, ma una manna per chi ama la musica suonata con anima e tecnica; nel suo genere una delle cose migliori dell'anno.

Il genio della massa-Charles Bukowski

2011-11-27T20:06:00.002+01:00

C'è abbastanza perfidia
odio violenza assurdità
nell'essere umano medio
per fornire qualsiasi esercito
in qualsiasi giorno
e i migliori assassini
sono quelli che predicano contro
e i migliori a odiare
sono quelli che predicano amore
e i migliori in guerra
sono quelli che predicano pace.
Attenti agli uomini comuni
alle donne comuni
attenti al loro amore
il loro è un amore comune
che mira alla mediocrità
ma c'è il genio nel loro odio
c'è abbastanza genio nel loro odio
per uccidere chiunque.
Non volendo la solitudine
non concependo la solitudine
cercheranno di distruggere
tutto ciò che si differenzia da loro stessi.
Non sapendo creare arte
non capiranno l'arte
considereranno il loro fallimento come creatori
solo come un fallimento del mondo
non essendo in grado di amare pienamente
crederanno il tuo amore incompleto
e poi odieranno te
e il loro odio sarà perfetto
come un diamante splendente
come un coltello come una montagna
come una tigre come una cicuta.
La loro arte più raffinata

Avvistamenti : The Black Belles-S/T(2011)

2011-11-22T20:17:00.003+01:00

Devo ammetterlo: ho scaric...ahem, acquistato l'album delle Black Belles attratto esclusivamente dalla cover con queste quattro belle figliuole di nero vestite dall'aria che più dark e gotica non si potrebbe. Anzi, pure troppo, l'effetto caricatura è dietro l'angolo, ma forse è voluto. Bé, al partire della prima traccia l'impressione fortissima è stata quella di ascoltare un outtake dei White Stripes, chitarra e batterie molto simili, stesso cantato isterico ma virato al femminile. Ho poi scoperto che le Black Belles altro non sono che l'ultima scoperta della casa discografica del buon Jack White! Fatto sta che l'album scorre via che è un piacere, tra l'alt-rock di matrice blues e sixties tanto caro ai White Stripes e svisate tra l'acido e il punk, con pezzi brevi e decisi che solo in un caso superano la barriera dei tre minuti; come è giusto che sia, in un lavoro simile. Io vi propongo Honky tonk horror, dove la bella cantante e chitarrista Olivia Jean dà il meglio, alternando la sua anima più dolce e sospirosa a quella più sguaiata, Not Tonight, con una bella parte d'organo a svariare e Lies, il mio pezzo preferito, ingiustamente relegato a lato b di un precedente singolo, e che non figura sull'album. Insomma, se preferivate il Jack White degli esordi a quello iperattivo e un po' dispersivo di oggi, o se vi piacevano gli Arctic Monkey quando avevano ancora addosso l'argento vivo, questo disco fa per voi!

Poesia e musica: La ballata di Billy Budd-Hermann Melville e Billy Budd-Vinicio Capossela

2011-11-18T12:02:00.005+01:00

La ballata di Billy Budd(Billy ai ceppi)

Bravo il cappellano nel recesso solitario a entrare
e ginocchioni mettersi a pregare
per gente come me, Billy Budd. - Ma guarda:
attraverso il portello si smarrisce la luce della luna!
Sfiora la daga della guardia ed inargenta questo canto;
ma morirà all'alba dell'ultimo giorno di Billy.
Domani di me faranno un prezioso bozzello,
perla che pende dalla varea
come l'orecchino che in Bristol diedi a Molly -
Ah, sarò io, non la sentenza, ad essere sospeso.
Tutto è finito, certo; e anch'io devo finire;
di mattina presto, su a riva da qui in basso.
Però a stomaco vuoto non funzionerebbe.
Avrò un boccone - un pezzo di galletta prima che io vada.
Sicuro, qualcuno con cui sedevo a mensa
mi porterà l'ultima tazza dell'addio;
ma, senza guardare mentre issa e aggancia,
il cielo sa a chi spetterà il tirare!
Nemmeno un fischio a quelle drizze. - Ma non è tutto finto?
Sto di certo sognando; vedo tutto indistinto.
Un'accetta per il mio gherlino? Andare alla deriva?
Rulli il tamburo per il grog, e non lo sappia Billy?
Ma Donald ha promesso di stare accanto all'asse;
ché una mano amica io stringa prima di sprofondare.
Ma - no! Sarò a quel punto morto, mi viene da pensare.
Mi ricordo di Taff il gallese quando affondò lui
e come il rosa dei boccioli era la sua guancia.
Ma a me, mi legheranno all'amaca, ed inabisseranno.
In giù, per braccia e braccia, a fondo,
come sarà breve addormentarsi in sogno.
Sento che già s'avvicina. Sei lì, sentinella?
Allenta un poco ai polsi questi ceppi,
e gentilmente un po' rigirami!
Ho sonno, e le melmose alghe addosso a me s'avvolgono.

Hermann Melville

Perle sconosciute : Jacqueline-The Coral(2008)

2011-11-10T23:22:00.001+01:00

New York Blues-The Art Of Janet Ternoff

2011-11-06T13:37:00.003+01:00

Avvistamenti : Ceremonials-Florence+The Machine(2011)

2011-11-04T19:29:00.003+01:00

Ci risiamo. Puntuale come l'influenza e i malanni di stagione, ogni autunno porta il nuovo fenomeno, appunto, stagionale. E io mi ritrovo immune. Manco m'avessero vaccinato col siringone per ricaricare le cartucce. Ma andiamo con ordine; sto parlando di Ceremonials, secondo, e atteso, album dei Florence+The Machine(che, non dimentichiamolo, sono una band) della rossa Florence Welch. Chiariamo subito una cosa, Florence, al netto dei litri di tinta e delle arie dark eccessive, ha fascino da vendere, forte di una bellezza che sfida i canoni tradizionali e di un buon marketing, e doti canore assolutamente rilevanti. Ma da qui allo strapparsi i capelli e gridare al capolavoro passa un'autostrada a sei corsie; già, perché, secondo me, fatta la tara a cupezze gotico/demoniache buone per adolescenti frustrati, Ceremonials è un discreto lavoro, perfettamente studiato per fare il botto e che tenta, con buone possibilità di riuscita, di strizzare l'occhio al grande pubblico, lobotomizzato da secoli di radio e talent show, senza rinunciare agli appassionati che avevano magari apprezzato l'esordio di Lungs, seppur col beneficio del dubbio che si riserva alle opere prime. I pezzi di valore non mancano, anche se molti danno l'impressione di un'eccessiva lunghezza, e la sensazione generale è quella di una maggiore maturità rispetto all'esordio. Florence è meno sguaiata e più consapevole delle proprie capacità, la scaletta è più compatta e, specie nei ritornelli, affiora una certa ruffianeria pop(il produttore, Paul Epworth, è lo stesso di Adele). Manca un po' l'estro e l'imprevedibilità di Lungs, dove a pezzi pop si alternavano cose molto diverse, tipo il bel blues di Girl with one eye. Comunque, come dicevo, di pezzi forti ce ne sono in abbondanza, ottima l'apertura con una sfilza di potenziali singoli, da Only if... alla popeggiante Shake it out, dalla bella What the water gave me, all'intensa Never let me go. In Breaking down i Florence si cimentano nell'indie-gioco preferito degli ultimi tempi: imitare gli Arcade Fire.

Ci riescono senza uscirne con le ossa rotte, niente male. Lover to lover sposta l'asticella ancora più su, clonando le atmosfere classiche del Marvin Gaye di I heard trough the grapevine, e qualcosa prende a scricchiolare. L'arsenale di fuoco dei Florence è pressocché esaurito e il menù inizia a farsi ripetitivo; da qui in poi si salvano Seven Devils(e daje co' sti cazzo di diavoli...), con un piano che sembra uscire da un horror e, se avete la delux edition, le versioni acustiche delle citate Shake it out e Breaking down, largamente migliori di quelle standard, dove Florence tira fuori una grazia che s'è tenuta in tasca finora, fino a ricordare a tratti la classe irragiungibile di una Jacqui McShee o di una Sandy Denny.E dove il tutto prende una direzione che sarebbe bello approfondire nel prossimo disco. Sempre che il botto non lo facciano davvero, e allora temo che la direzione sarà un'altra. E avremo un'altra band dal successo planetario e un talento da aggiungere a quelli sacrificati sull'altare delle classifiche.

Altre forme di blues : Seamus-Pink Floyd(1971)

2011-10-30T13:59:00.000+01:00

Italiani brava gente(?)

2011-10-28T18:30:00.004+02:00

Nel parlare qualche giorno fa del nuovo lavoro di Dente avevo accennato alle altre recenti uscite di interessanti artisti italiani; dopo qualche ascolto ecco il mio(breve) parere, discordante da molte recensioni ottimistiche che ho letto in giro, su alcuni di questi lavori.

Zen Circus-Nati per subire
Con ormai vari dischi alle spalle, questo è il secondo completamente italiano, gli Zen Circus sono ormai una realtà consolidata dell'underground italiano. Avevo trovato il precedente Andate tutti affanculo dissacrante e ironico quasi al punto giusto; dico quasi perchè,parere personalissimo, mal digerisco l'eccessiva politicizzazione nella musica leggera, specie se i testi non sono a regola d'arte (voglio dire, non tutti sono Bob Dylan o Phil Ochs, anzi in realtà nessuno lo è...), e in alcuni episodi pare proprio di ravvisare anche una certa intolleranza verso chi non è della stessa parrocchia. Bene, o male se volete, Nati per subire amplifica i difetti senza essere sostenuto da un'adeguata scrittura, sia per i testi che a livello musicale. Qualche spunto c'è, specie nell'ironica chiusa di Cattivo Pagatore.

I Cani-Il sorprendente album d'esordio dei cani
Diciamolo subito, la cosa più sorprendente di questo album è proprio l'azzeccato titolo, per il resto, dopo che amici me ne avevano parlato benino, una delusione assoluta, forse seconda solo a Le luci della centrale elettrica. La mente di questi Cani, che saggiamente ha scelto la via dell'anonimato, si scaglia contro fighetti e snob vari risultando più indigesto e fighetto degli stessi, e riuscendo nel non facile compito di fare apparire simpatiche le adolescenti Reflex-dotate. Musicalmente è un'elettronica low-fi(leggi: d'accatto), che fa somigliare il tutto a dei Baustelle(che, ne sono sicuro, il cane odia) in tono minore e prodotti da un audioleso. I pezzi sono praticamente indistinguibili l'uno dall'altro, un bluff da cui paradossalmente salvo solo la promettente apertura strumentale di Theme from the cameretta.

Bugo-Nuovi rimedi per la miopia

Lo confesso, sono un fan della prima ora di Bugo, specie di quello più low-fi(o lo fai...) e nonsense, vedi Gggell, ma anche di quello folk alla Dylan de La gioia di Melchiorre. Ho sempre pensato che dietro il suo basso profilo si nascondesse un gran talento e una sensibilità poetica di buon livello. Quindi cosa dedurre da questo nuovo, deludente lavoro, che prosegue la pericolosa china del precedente Contatti, se non che siamo felici che Bugo, che si è sposato e si è trasferito in India, abbia trovato la serenità. Certo l'infelicità, musicalmente, gli giovava.

...A Toys Orchestra-Midnight (R)Evolution

Chiudiamo con una nota positiva, il nuovo lavoro degli ...A Toys Orchestra. Dopo l'azzeccato Midnight Talks, ci riprovano con la mezzanotte e sfornano un disco che evidenzia la loro principale caratteristica; può infatti sembrare banale, ma gli ATO sono bravissimi nello scrivere canzoni, cosa non da poco se lo si fa di mestiere. Dal pezzo rock tirato a quello beatlesiano, dalla ballata al genuino blues della bella Mutineer Blues, il lavoro scorre via sul velluto pur nei continui cambi di atmosfera. Almeno qualcosa l'abbiamo salvato.

Avvistamenti : Metals-Feist(2011)

2011-10-26T20:45:00.003+02:00

Metals, il quarto album di Leslie Feist, arriva a quattro anni dal precedente The Reminder e, ve lo dico senza tanti giri di parole, è uno dei dischi migliori, se non il migliore, di questo 2011. La cantautrice si conferma con questo lavoro una spanna sopra alla gran parte delle sue colleghe, invero tantissime, portabandiera di un folk-pop acustico e minimale declinato al femminile. Metals è un lavoro assolutamente maturo, composto da dodici tracce dove non si ravvisa un solo calo di tensione, dall'apertura di The bad in each other, con la chitarra della canadese che cerca fraseggi blues sulle corde basse, come accadrà in più pezzi, e rincorre il fantasma di Joni Mitchell a livello vocale, prima di agganciare una melodia che entra in testa al primo ascolto. Già, perché la grande forza di Feist è quella di riuscire a far convivere una voce da brivido, a tratti al limite del virtuosismo ma mai sopra le righe, con arrangiamenti misurati e di gran classe e, soprattutto, con melodie cristalline e mai appiccicose o banali.

Così il miracolo si ripete tra le luci soffuse di Graveyard, nella delicata Caught a long wind e nel tono leggermente elettrico di How come you never go there, nell'inusuale trattamento riservato a A commotion e nelle acustiche Comfort me e Cigadas and gulls, mentre la conclusiva e sontuosa Get it wrong, get it right, porta alla luce l'influenza, già manifesta in alcuni pezzi, di un altro illustre, e forse sottovalutato, conterraneo di Feist, il grande Bruce Cockburn, concludendo trionfalmente questo piccolo gioiello folk.

Avvistamenti : Noel Gallagher's High Flying Birds-S/T(2011)

2011-10-23T13:22:00.002+02:00

Mettiamola così. Se prendessimo i tre/quattro pezzi migliori di questo esordio solista di Noel Gallagher e li sommassimo con i tre/quattro pezzi migliori dell'esordio dei Beady Eye del fratello Liam, otterremmo un disco in linea con gli ultimi lavori degli Oasis, ovvero un discreto lavoro e non certo un capolavoro. Questo però non vuol dire automaticamente che i due dischi siano da buttare, anzi, per le mie aspettative per esempio l'album dei BE era stato anche meglio del previsto. Quanto al lavoro di Noel, invece, devo ammettere che avevo sperato in qualcosa di più; speravo che, libero dalle pressioni di una rock band riempi stadi come erano gli Oasis, il buon Noel avesse potuto dare spazio al suo lato più intimista e acustico, che in definitiva è il suo lato migliore. Invece Noel ha continuato esattamente dove aveva lasciato il gruppo originale all'epoca del discreto Dig out your soul. L'attacco di Everybody's on the run ne è la chiara esemplificazione, una ballatona over arrangiata, tra le cose migliori del disco ma che più Oasis non si potrebbe. L'album, va detto, parte molto bene, visto che anche il secondo pezzo, Dream on, pur non avendo certo le stigmate del capolavoro, si fa ascoltare piacevolmente, mentre le successive If i had a gun e The death of you and me, non a caso scelte come primi singoli, sono quanto di meglio nella scaletta, anche se il richiamo alla band madre è più che edipico, negli arrangiamenti(ricordate The importance of being idle?, be', ascoltate The death of you and me...) e nella vocalità di Noel. Fin qui, quindi, niente rivoluzioni ma comunque un ascolto piacevole e scorrevole. E' a questo punto che il tutto si appiattisce un po', quando Noel cerca di distaccarsi dal modello originario qualcosa non va nel senso giusto e i pezzi iniziano a scivolare via senza far nulla per farsi ricordare, pur tra qualche spunto che potrebbe essere interessante, e forse l'unica traccia a farsi ancora notare è (Stranded on)The wrong beach, che pur ammiccando al rock blues è ancora debitrice al passato. In definitiva un esordio a cui darei magnanimamente un sei e mezzo e che pecca nella mancanza di audacia nell'osare un po' di più e nel mancato distacco da un passato fin troppo ingombrante.

Il Pugno-Derek Walcott

2011-10-19T21:11:00.001+02:00

Il pugno stretto intorno al mio cuore
si allenta un poco, e io respiro ansioso
luce; ma già preme di nuovo.
Quando mai non ho amato
la pena d'amore? Ma questa si è spinta

oltre l'amore fino alla mania. Questa
ha la forte stretta del demente, questa
si aggrappa alla cornice della non-ragione, prima
di sprofondare urlando nell'abisso.

Tieni duro allora, cuore; così almeno vivi.

Avvistamenti : Bad As Me-Tom Waits(2011)

2011-10-18T20:14:00.004+02:00

Forse questa sarà una delle recensioni più brevi della storia. Perchè non c'è bisogno di tante parole con Tom Waits. Perchè una sua nuova uscita è un po' come tornare a casa.
Bentornato Tom.

Avvistamenti : Io Tra Di Noi-Dente(2011)

2011-10-16T20:08:00.003+02:00

Queste prime settimane di ottobre sono dense di ritorni per parecchi nomi di punta dell'indie di casa nostra, da Dente a Bugo, dagli ...A Toys Orchestra agli Zen Circus, oltre al sorprendente(ma nemmeno tanto...) album d'esordio dei Cani. Degli altri magari parleremo nei prossimi giorni, tempo permettendo, per adesso vi propongo il mio preferito, Dente. Aspettavo il suo nuovo lavoro con una certa preoccupazione; visto il successo del precedente L'amore non è bello, il rischio che il buon Peveri si fosse montato la testa andava messo in conto. Invece Io tra di noi(ammettiamolo, il nostro ha talento per i titoli) prosegue sulla via dei predecessori, ossia un cantautorato delicato e intimista, con arrangiamenti semplici ma curati e tuttaltro che banali, e testi che affrontano sempre temi personali senza lanciarsi in tirate politiche un po' moraleggianti, come spesso capita in tanto indie italico. Dente, come peraltro ammesso dallo stesso, parla sempre di se stesso e, anche se l'ironia de L'amore non è bello, qui è un po' offuscata da una maggiore amarezza di fondo, non manca il suo gusto caratteristico per i giochi di parole, già a partire dai titoli, La settimana enigmatica e Giudizio universatile ne sono buoni esempi, ma anche Saldati, che cita, anche in una strofa, la celeberrima Soldati di Ungaretti. Il disco parte con la delicata Due volte niente, dove un bel testo basato tutto su negazioni si sposa con lo scarno accompagnamento di una solitaria chitarra acustica. Questo mi piace, tra le altre cose di Dente, il non farsi problemi di inserire un pezzo solo chitarra e voce, che mantiene il suo basso profilo per tutta la durata, senza la solita esplosione strumentale che tante canzoni rovina. Si prosegue con Piccolo destino ridicolo, dove emerge, come spesso accade, il fantasma di Battisti e con una fenomenale apertura: Più che il destino, è stata l'ADSL che vi ha unito. Saldati è il singolo, e forse l'unico pezzo a rischio tormentone, con quell'appiccicoso fa fa fa. Casa tua è il mio pezzo preferito della raccolta, con Io sì e la minuscola gemma di Cuore di pietra(quarantasette secondi che sembrano citare De Gregori), dall'incedere psichedelico-bucolico e il testo che descrive poeticamente l'amata fino ad una repentina svolta strumentale che mette fine al tutto. Da segnalare anche la chiusa di Rette parallele, tipica ballata su due entità inconciliabili, ma che stupisce per la lunga coda a ritmo di samba, e la credibile disco music di Giudizio universatile. Insomma Dente continua col nuovo lavoro la sua personale esplorazione di un mondo di sentimenti e piccole malinconie(si veda la bella Io sì o Da Varese a quel paese), popolato di attimi di felicità e fugaci ricordi di amori andati male, rischiando, immagino con ben pochi patemi, di essere troppo cerebrale per il grande pubblico addomesticato da radio e tv, e troppo poco alternativo per piacere agli alternativi di professione. A me piace, come diceva Totò.

Capolavori : Murder Ballads-Nick Cave (1996)

2011-10-10T19:43:00.006+02:00

Murder Ballads più che un album è un'opera letteraria, di un romanticismo gotico che sarebbe scaturito dalla penna di un Edgar Allan Poe o di un Byron, se solo fossero vissuti oggi. Il concept, come esplicita palesemente il titolo, ruota attorno al tema dell'omicidio, e più ancora delle tipiche ossessioni di Cave: amore, sangue e morte. Se ai tempi della tossicodipendenza e della vita on the road i lavori di Cave erano arricchiti da quel tocco di autenticità e urgenza dovuti allo stile di vita dell'autore, qui l'australiano, già folgorato da misticismo e redenzione da The good son(1990) in poi, si reimmerge nei suoi temi preferiti in un disco che risulta però perfettamente studiato a tavolino, in senso appunto letterario. Ciò è stato visto da alcuni come un difetto, io vi consiglio invece di avvicinarvi a questo capolavoro coi testi alla mano, altrimenti rischiate di perdervi il meglio. Si parte con Song Of Joy, dove la storia di un omicidio familiare è narrata con toni e suggestioni da Racconti del terrore di Poe, il tutto ben supportato dalla musica, con un piano che evoca atmosfere horror e l'impagabile voce di Cave che recita via via più allucinata la storia di Joy.
She grew so sad and lonely
Became Joy in name only

Si prosegue con una favolosa rilettura pulp del classico blues Stagger Lee. Cave stravolge, anche nel testo, lo standard; siamo sempre in ambito blues, ma un blues sghembo dai giri di basso ossessionanti e con un Cave sempre più istrionico che recita tutti i ruoli dando vita a un vero e proprio breve film.
He said, "Well bartender, it's plain to see
I'm that bad motherfucker called Stagger Lee"
Mr. Stagger Lee

Due sono i duetti del disco, e entrambi sono piuttosto famosi; si tratta della ballata tradizionale Henry Lee, registrata con P.J. Harvey, allora compagna di Nick, dove la storia si ribalta ed è lei che uccide l'uomo che la rifiuta, e del valzer da brividi e atmosfere tra Cohen e De Andrè Where the wild roses grow, dove il nostro riesce nell'improbabile compito di rendere gradevole la performance di una Kylie Minogue mai più così ispirata.
Le altre perle sono il blues metallico Lovely Creature, dove la cupa voce di Cave stride coi la la la del coretto femminile per un risultato straniante, la scellerata polka di The Curse Of Millhaven, che riprende struttura e melodia di Henry Lee, e la classicissima ballata The Kindness Of Strangers, dove, come in vari pezzi del lavoro, le atmosfere dolci e serene della musica contrastano con il testo tragico. Per concludere, un ulteriore tris di capolavori, a partire dal blues ossessivo e quasi jazzato di Crow Jane, passando per la lunga, estenuante O'Malley's Bar, per finire con la rilettura della dylaniana Death is not the end.
Insomma un disco che, pur essendo il più celebre di Nick Cave anche se non necessariamente il migliore, non può mancare tra gli ascolti dell'appassionato e che, a parer mio, rappresenta l'ideale inizio dell'esplorazione della discografia di quest'imprescindibile artista.

Avvistamenti : In Love With Oblivion-Crystal Stilts (2011)

2011-10-09T14:32:00.005+02:00

Uscito qualche mese fa, In love with Oblivion è il secondo lavoro dei newyorchesi Crystal Stilts, gruppo che fa capo a Brad Hargett e JB Townshend. Siamo in ambito garage-noise e, se è vero che i Crystals Stilts non inventano niente di nuovo, va detto che il risultato è notevole. Le influenze che vengono subito in mente sono tutte nobili, anche se magari un po' abusate, si va da grandi sixties come Velvet Underground e Doors, questi ultimi specie nell'azzeccato uso dell'organo e in certi toni sciamanici del cantante, la cui voce monocorde e distaccata ricorda anche quella di Ian Curtis, a ispirazioni più dark-wave(appunto gli immancabili Joy Division), il tutto però miscelato con elementi che vanno dallo space rock al surf, con qualche chitarrina à-la Byrds che affiora qua e là nel magma rumoroso di fondo. Da citare anche le forti suggestioni della bella cover spaziale del disco e di certi titoli altisonanti, vedi Death is what we live for. Tra i pezzi da ricordare l'apertura di Sycamore tree, la lunga cavalcata psichedelica Alien Rivers e il rock'n'roll camuffato della conclusiva Prometheus At Large.

Harold Norse-La questione poetica

2011-10-07T18:54:00.003+02:00

La questione poetica
è l'immagine di un giovane
che fa musica, che fa la corte
a una ragazza i cui interessi
in musica e in amore coincidono
con un'enorme disperazione in entrambi
i loro io interiori simili a una chitarra
arpeggiata nel caldo arido sole
della speranza dove uomini brutali e selvaggi
lacerano la vita come una pagina
di un libro molto
vecchio e
ingiallito.

Perle sconosciute : Jism-Tindersticks (1993)

2011-10-05T19:29:00.001+02:00

Ottobre

2011-10-04T21:02:00.001+02:00

Trees in October, Phil Morin

Avvistamenti : Father, Son, Holy Ghost-Girls (2011)

2011-09-30T20:10:00.002+02:00

Difficilmente avrei creduto in questo periodo di poter apprezzare tanto un disco di rock così classico da permettersi di riunire sotto lo stesso tetto Beatles, Neil Young, qualche cadenza prog e sbuffi di psichedelia bucolica a-la Pink Floyd, e ancora ballatone lacrimevoli tipicamente sixties, assoli di chitarra lancinanti e tutto l'armamentario rock anni '70. E una certa raffinatezza indie-pop.
Eppure i Girls, creatura del biondo e dannatissimo Cristopher Owens, riescono col loro secondo lavoro ad assestare un colpo da KO dopo l'altro, mettendo in scena il travaglato privato del loro leader in una serie di pezzi degni di far parte del meglio di questo 2011. C'è Vomit, pezzo forte della raccolta, costruita su un arpeggio di elettrica che piano prende il volo verso il rock più classico, per poi atterrare su un finale gospel; il tutto passando per uno degli assoli di chitarra elettrica più acidi degli ultimi tempi. Just a song e Forgiveness sono pezzi più composti, con cambi di atmosfere e ritmo, mentre Die è una cavalcata rock che unisce un'andatura stile Muse e jam alla Neil Young con passaggi floydiani. My mà e Love like a river sono ballate anni '60, con la prima che cita apertamente la chitarra di George Harrison, ma che esibisce anche una vistosa somiglianza con The greatest di Cat Power.
In definitiva un gran bel disco vecchio stile, a tratti sopra le righe come la vita di Owens, che invoglia chi se lo fosse perso a recuperare anche l'esordio della band.

Pioggia-Charles Bukowski

2011-09-29T19:37:00.001+02:00

Un'orchestra sinfonica.
Scoppia un temporale,
stanno suonando un'ouverture di Wagner
la gente lascia i posti sotto gli alberi
e si precipita nel padiglione
le donne ridendo, gli uomini ostentatamente calmi,
sigarette bagnate che si buttano via,
Wagner continua a suonare, e poi sono tutti
al coperto. Vengono persino gli uccelli dagli alberi
ed entrano nel padiglione e poi c'è la Rapsodia
Ungherese n. 2 di Lizst, e piove ancora, ma guarda,
un uomo seduto sotto la pioggia
in ascolto. Il pubblico lo nota. Si voltano
a guardare. L'orchestra bada agli affari
suoi. L'uomo siede nella notte nella pioggia,
in ascolto. Deve avere qualcosa che non va,
no?
È venuto a sentire
la musica.

Fotografia : Musician, di Robert Doisneau

Avvistamenti : Submarine-Alex Turner (2011)

2011-09-27T20:15:00.002+02:00

Questo m'era proprio sfuggito, visto che la sua uscita risale a più di qualche mese fa; poco male, lo recuperiamo ora. Alex Turner, genietto di Sheffield, deus ex machina degli Arctic Monkeys e degli ottimi Last Shadow Puppets, debutta da solista con un'Ep/colonna sonora, tenendo basso il profilo ma regalandoci un gioiellino acustico di una delicatezza che sembra non appartenere a quest'epoca. Il lavoro, così come il film cui fa da soundtrack, si intitola Submarine, ed è una raccolta di sei pezzi che più british non si potrebbe, rincorrendo un immaginario fil rouge che unisce Beatles, Kinks, il Noel Gallagher più romantico e ispirato, il Badly Drawn Boy dei tempi d'oro e la malinconia di Richard Hawley. Il tutto combinato con la tipica, uggiosa attitudine inglese. Particolarmente riuscite la classicissima ballata (che ha qualche debituccio con Don't think twice...di Dylan e con un pezzo del francese Francis Cabral)It's hard to get around the wind, e la conclusiva Piledriver Waltz, dove lo spettro di Hawley prende consistenza; ma tutto il disco è ampiamente sopra la media.

Haiku-Kikaku

2011-09-26T23:30:00.002+02:00

Che ci sia la luna

sul sentiero notturno

di chi porta i fiori

Illustrazione : Moonlight on the Viga canal-Helen Hyde

Avvistamenti : Only In Dreams-Dum Dum Girls (2011)

2011-09-24T17:51:00.003+02:00

Secondo lavoro per le Dum Dum Girls, anzi terzo se consideriamo il bell'Ep He gets me high. La creatura della front-woman Dee Dee (alias Kristin Gundred), dopo il promettente esordio del 2010, I will be, dai limacciosi sapori fuzz-punk, si propone qui in una veste leggermente più pop, anche se gli ingredienti di base sono più o meno gli stessi. La somiglianza coi Raveonettes è in alcuni episodi lampante, del resto alla produzione troviamo Sune Rose Wagner, ma non mancano riferimenti a gruppi come Gun Club, Opal e Mazzy Star. Gli arrangiamenti ripropongono chitarre cristalline e una spruzzata di immancabile shoegaze, tanto cari a Wagner, e melodie che sembrano venire diritte da tanti episodi sixties. L'ispirazione non è forse ai buoni livelli del primo lavoro, anche se la godibilità in tempi di ascolti distratti finisce per guadagnarci, tanto che alcuni pezzi potrebbero tranquillamente godere dell'airplay radiofonico, in un mondo migliore. A parziale riprova di una relativa mancanza di idee, va però citato il fatto che un pezzo come Coming down, ballatona molto bella e ben interpretata da Dee Dee, vero pezzo forte del lavoro, accusi un pesante debito nei confronti di Fade into you, uno dei cavalli di battaglia dei troppo spesso dimenticati Mazzy Star; consideriamolo un tributo ad una band importante e sottovalutata.

A casa Hopper-Lawrence Ferlinghetti

2011-09-22T21:04:00.002+02:00

A casa Hopper
sulla spiaggia di Truro
Mi giro e alzo gli occhi a guardarla
alta sulla scogliera
E sono Edward Hopper
il famoso pittore americano
disteso sul pendio
fra le erbe della sabbia
e mi giro e alzo gli occhi verso
il Mondo di Hopper
dove abitò tutti quegli
anni spazzati dal vento
certo non solo e malinconico
come i personaggi dei suoi quadri
nelle bettole aperte tutta notte
dietro ai vetri d'un mattino domenicale
in camere da letto con le lampadine appese a un filo
fari assolati
verande di serate estive
case lungo la ferrovia
facciate vittoriane
di vuoto
Eppure saprei dipingerli diversi adesso io?
alla fine estrema del nostro secolo distorto
come se la sovrappopolazione adesso
avesse davvero sconfitto
le nostre immense solitudini
per cui simbolo di successo è ancora
una casa isolata
su un colle.

Avvistamenti : Sparrow And The Workshop-Spitting Daggers (2011)

2011-09-20T20:03:00.003+02:00

Provate a immaginare la scena : un lago dell'Irlanda, un cielo uggioso al punto da confondere nel grigio piombo il confine tra l'acqua e ciò che gli sta sopra e in mezzo Jill O'Sullivan che, di spalle, lancia sassi che rimbalzano sulla superficie dello specchio d'acqua increspandolo appena. Già, perche Jill O'Sullivan, oltre che la spiritata ed affascinante cantante di questi Sparrow and the workshop, è anche una campionessa di Stone Skimming, appunto l'atto di lanciare sassi e farli rimbalzare sull'acqua, che, ci crediate o no, esiste come sport e ha anche un suo campionato. Inoltre la O'Sullivan, e con quel cognome non poteva andare diversamente, è irlandese, pur essendo cresciuta a Chicago, mentre i suoi due compagni d'avventura vengono da Scozia e Galles. Per loro sono stati evocati illustri paragoni e coniate varie categorie; mettiamola così, a me è piaciuta la definizione folk-noir, mentre la voce di Jill mi ha evocato fortemente quella di Grace Slick dei Jefferson Airplane (ascoltate ad esempio Spitting Daggers). Altri riferimenti più rassicuranti sono i vari gruppi della nuova ondata folk (Mumford & sons, Fleet Foxes e via dicendo), dai quali però, gli Sparrow si distinguono per una versatilità che li fa ondeggiare tra folk, psichedelia acida e rock più classico, evitando il rischio noia, sempre presente. Un album comunque non facilissimo, che decolla dopo qualche ascolto, e che si chiude in maniera superlativa con la tenue ballata Soft sound of your voice, dove la voce di Jill O'Sullivan, doppiata dai cori del batterista Gregor Donaldson, riesce veramente a dare i brividi.

Avvistamenti : Velociraptor-Kasabian (2011)

2011-09-17T19:56:00.004+02:00

A due anni dal fortunato West Ryder Pauper Lunatyc Asylum, album che a me era piaciuto molto, al di là dell'oggettiva e multipla derivatività dai quarant'anni di rock precedenti, esce il nuovo lavoro dei Kasabian, Velociraptor. La maturazione della band di Manchester, già evidente nel precedente disco, qui si spinge ancora avanti smussando quegli eccessi che però, paradossalmente, facevano di West Ryder...un lavoro dalla personalità più marcata rispetto a questa ultima fatica. Manca forse un pezzo sballato come Vlad the impaler, o un riff che ti si appiccica addosso come quello di Underdog, anche se la forza dei Kasabian rimane comunque quella di scrivere brani che, pur rimanendo impressi al primo ascolto, non vengono subito a noia, come succede nel pop migliore. Altro punto a favore di questa nuova uscita è l'effettiva maturazione del vocalist Tom Meighan, che ha smesso di emulare Liam Gallagher, il cui bel timbro ricorda a tratti quello di Richard Ashcroft, soprattutto in riuscite ballad come Goodbye Kiss e La Fee Verte, forse i pezzi più riusciti. Tra qualche riempitivo di troppo, spicca anche Days are forgotten, che cita a piene mani Immigrant song dei Led Zeppelin, e Let's roll just like we used to. Insomma, un lavoro che resta ben lontano dal cambiare la storia del rock, ma che non mancherà di essere apprezzato da chi vuol passare un'oretta in compagnia di un disco leggero ma non banale.

Erri De Luca-Proposta di modifica

2011-09-14T19:28:00.004+02:00

C'è il verbo snaturare, ci dev'essere pure innaturare,
con cui sostituisco il verbo innamorare
perchè succede questo: che risento il corpo,
mi commuove una musica, passa corrente sotto i
polpastrelli,
un odore mi pizzica una lacrima, sudo, arrossisco,
in fondo all'osso sacro scodinzola una coda che s'è
persa.
Mi sono innaturato: è più leale.
M'innaturo di te quando t'abbraccio.

Fotografia di Robert Doisneau

Chagall Blues

2011-09-13T20:07:00.003+02:00

Perle sconosciute : I Left U Cuz I Luft U-Admiral Radley (2010)

2011-09-13T14:52:00.001+02:00

Avvistamenti : Cults-S/T (2011)

2011-09-12T20:27:00.003+02:00

Se hai vent'anni e un curriculum musicale lungo due canzoni pubblicate solo in rete, e la Columbia ti mette sotto al naso un contratto discografico, è probabile che qualche qualità ce la dovrai pur avere. Partendo da questo (quasi) incontrovertibile assunto, stasera vi segnalo l'omonimo album di debutto dei Cults, alias Madeline Follin e Brian Oblivion. Si tratta essenzialmente di una rivisitazione dei classici suoni vintage-pop anni '60, rivisti sotto una lente blandamente shoegaze. Questo ritorno così prepotente dello shoegaze, ultimamente, serve spesso a mascherare sotto una coltre di rumore una certa mancanza di idee, ma nel caso dei Cults le cose stanno solo parzialmente così; infatti l'album dei due di New York è sostanzialmente un buon debutto, meno sofisticato di certo dream pop, ma che potrebbe riuscire gradito, ad esempio, a chi apprezza band come i Raveonettes e le Dum Dum Girls, che propongono una miscela simile, anche se un po' più virata al rock, da tempo.O a chi ha apprezzato l'esordio dei La Sera, dalle atmosfere molto simili ma una spanna sotto come produzione.

9 11

2011-09-11T18:48:00.001+02:00

Dieci anni fa l'occidente perdeva la sua verginità.

Chiedi alla polvere-John Fante

2011-09-09T19:34:00.003+02:00

Incipit

Una sera me ne stavo a sedere sul letto della mia stanza d'albergo, a Bunker Hill, nel cuore di Los Angeles. Era un momento importante della mia vita; dovevo prendere una decisione nei confronti dell'albergo. O pagavo o me ne andavo: così diceva il biglietto che la padrona mi aveva infilato sotto la porta. Era un bel problema, degno della massima attenzione. Lo risolsi spegnendo la luce a andandomene a letto.

Che fare, allora? Alzerò la faccia al cielo, balbettando e farfugliando con voce
impaurita? Mi scoprirò il petto e lo percuoterò come un tamburo per
attirare l'attenzione del mio Cristo? O non è forse più ragionevole che
io mi ricopra e continui il cammino? Ci saranno momenti di confusione e
momenti di desiderio, e altri in cui la mia solitudine verrà alleviata
solo dalle lacrime che, come uccellini bagnati, cadranno ad ammorbidire
le mie labbra aride. Ma ci sarà consolazione e ci sarà bellezza, come
l'amore di qualche fanciulla morta. Ci saranno risate soffocate e la
quieta attesa della notte e una tenue paura dell'abbraccio avvolgente e
derisorio della morte. E la notte verrà, e con essa i dolci oli delle
mie marine, versati su di me da chi ho abbandonato per inseguire i sogni
della mia gioventù. E io sarò perdonato, per questo e per altro, per
Vera Rivken e per l'incessante battere d'ali di Voltaire, affascinante
uccello, e perché mi sono fermato a osservarlo e a sentirne il canto.
Tutto mi sarà perdonato, quando farò ritorno alla mia terra sul mare.

A parte il contorno del viso e il candore dei denti, non era bella.

Questo non è che l'inizio, ma potrei anche raccontarti la storia di una sera passata sulla spiaggia con una principessa bruna, parlarti della sua carne senza significato, dei suoi baci come fiori di cera, privi di profumo nel giardino della mia passione.

Due persone in una stanza: una è una donna, l'altra Arturo Bandini, che non è né carne, né pesce, né niente.

Dio Onnipotente, mi dispiace di essere diventato ateo, ma hai mai letto Nietzsche?!

– Ti odio – mi disse.
Lo sentivo quest'odio, potevo quasi annusarlo, o udirne il suono, ma sogghignai di nuovo. – Lo spero bene, ribattei. – Chi si attira il tuo odio non può essere altro che un tipo in gamba.

– Giovanotto, – mi disse. – È messicano per caso?
Mi indicai e mi misi a ridere.
– Messicano, io? – scossi il capo. – Sono americano, signora Hargraves. E quello non è un racconto sui cani. Parla di un uomo e non è niente male. Non c'è nemmeno un cane, lì dentro.
– Non ospitiamo messicani in quest'albergo, – insisté.
– Non sono messicano. E il titolo l'ho tratto da una favola. «E il cagnolino rise a vedere uno simile spasso».
– E nemmeno ebrei, – concluse.

Si cominciava a scorgere, in distanza, il luccichio tremolante della canicola. Risalii il sentiero fino alla Ford. Presi la copia del mio libro, del mio primo libro, la aprii e scrissi a matita sul risguardo: "A Camilla, con amore, Arturo". Percorsi un centinaio di metri verso sud-est e, con tutta la forza che possedevo, gettai il libro nella direzione che lei aveva preso. Poi montai in macchina, avviai il motore e partii per Los Angeles.

Dalla prefazione

Così l'ho intitolato Chiedi alla polvere, perché in quelle strade c'è la polvere dell'Est e del Middle West, ed è una polvere da cui non cresce nulla, una cultura senza radici, una frenetica ricerca di un riparo, la furia cieca di un popolo perso e senza speranza alle prese con la ricerca affannosa di una pace che non potrà mai raggiungere.
E c'è una ragazza ingannata dall'idea che felici fossero quelli che si affannavano, e voleva essere dei loro.

Anna Achmatova

2011-09-08T20:10:00.001+02:00

Il nostro sacro mestiere
esiste da millenni.
Con lui al mondo non occorre luce:
ma nessun poeta ha detto ancora
che la saggezza non esiste,
che non esiste la vecchiezza
e forse nemmeno la morte.

Anna Achmatova

Originale vs Cover : Be my baby-Ronettes/John Lennon

2011-09-07T19:58:00.005+02:00

Cover. Un terreno paludoso dove i più affondano, irrimediabilmente. Quante ce ne tocca subire, così a caso, il Vasco che massacra i Radiohead, o Venditti che scippa i Crowded House e poi ti fa - ...e quelli là chi li conosce...-o, se volete, Jovanotti che ripropone De Andrè con tutta l'onesta di questo mondo, ma a fischiettare Il suonatore Jones proprio non ce la fa; velo pietoso sulle decine di cover band che rifanno i loro idoli in tutto e per tutto, deduco anche quando si rinchiudono in quel posticino che avete capito benissimo. Una volta conobbi il cantante di una cover band di Ligabue, imitava, si badi bene giù dal palco, anche la parlata strascicata e assai poco invidiabile del liga, tutto fiero di non aver niente di suo da proporre, la negazione dell'arte...ma questa è un'altra storia e un post non può diventare la Gerusalemme liberata. Terreno scivoloso, dunque, dove chi rimane in equilibrio e a volte supera l'originale non può che essere un grande; Nick Cave che rifà Disco 2000 dei Pulp, o Johnny Cash che rifà qualsiasi cosa possa uscire dal manico della sua chitarra, o M Ward alle prese con l'insidiosa Let's dance di Bowie, o gli Czars e Micah P. Hinson che riescono a mantenere l'equilibrio per un album intero. A questo elenco, se siete d'accordo, aggiungerei John Lennon (se non lo siete, pazienza...); il nostro vanta forse come cover più conosciuta l'immortale Stand by me, già di Ben E. King, ma quello che voglio proporvi è qualcos'altro. Be my baby è forse il pezzo più celebre delle Ronettes, perfetto esempio di canzone pop anni '60, magari un filo smielata, ma comunque perfetta nel suo genere; del resto Phil Spector non era l'ultimo arrivato, come anche i Beatles ben sapevano. Ma la versione di Lennon è sublime, una completa trasfigurazione dell'originale; ascoltate l'intro, una chitarra acustica battuta indolentemente come piace tanto fare oggi agli Arcade Fire e a tanti nobili esponenti dell'indie, qualche secondo e arriva la linea di basso, semplice e incalzante, presto doppiata dal piano. Quando poi arrivano i fiati e la batteria il brano si colora di una venatura reggae, rimanendo al tempo stesso quanto di più lontano dal reggae si possa immaginare; gli strumenti si aggiungono uno dopo l'altro,con naturalezza, in quello che potremmo definire uno sviluppo orizzontale(e non parliamo di film porno...). Il pezzo avrebbe già un suo perchè così, quando ecco la voce di Lennon; bè, la voce di Lennon tutti la conosciamo, Liam Gallagher si farebbe tagliare un braccio per cantare così una volta nella vita, eppure non è mai semplice scrollarsela di dosso così facilmente; la voce di Lennon in Be my baby arriva dritta dall'anima, è il grido disperato e sensuale di chiunque abbia mai amato qualcosa, o qualcuno, di irrangiungibile. Be my baby nella versione originale è un pezzo di storia del pop, fantastica. Be my baby, la cover, è un pezzo dell'anima di Lennon e di chi abbia mai avuto il cuore strizzato da un amore impossibile.

Aforismi-Emil Cioran

2011-09-06T20:07:00.005+02:00

Nei momenti critici una sigaretta porta più sollievo che i vangeli.

Senza la possibilità del suicidio, avrei potuto uccidermi molto tempo fa.

Dio: una malattia dalla quale immaginiamo di essere stati curati perché nessuno ai nostri giorni ne rimane vittima.

Il fatto che la vita non ha un significato è una ragione per vivere, l'unica in grado di darle un senso.

Una sensazione deve essere caduta molto in basso per accettare di trasformarsi in un'idea.

Noi deriviamo la nostra vitalità dal magazzino della pazzia.

La conversazione è feconda soltanto fra spiriti dediti a consolidare le loro perplessità.

Se Noè avesse avuto il dono di leggere il futuro sicuramente avrebbe affondato la sua barca.

Al contrario di Giobbe, non ho maledetto il giorno della mia nascita. Ma in compenso ho colmato di maledizioni tutti gli altri giorni.

Ammettendo l'uomo la natura ha commesso molto più di un errore di calcolo: un attentato a se stessa.

L'unico modo di conservare la propria solitudine è di offendere tutti, prima di tutti, coloro che si ama.

La speranza è la forma normale del delirio.

Quello che so a sessant'anni, lo sapevo anche a venti. Quindi quarant'anni di una lunga, evitabile verifica.

Nessuno guarisce dalla malattia dell'essere nato, una ferita mortale se mai ce n'è stata una.

Soltanto chi non ha approfondito nulla può avere delle convinzioni.

Emil Cioran

Avvistamenti : Timber Timbre-S/T (2009) e Creep On Creepin' On (2011)

2011-09-05T19:55:00.002+02:00

I Timber Timbre, progetto di folk-rock noir che fa capo a Taylor Kirk, sono attivi già da qualche anno ma, ahimè, li ho scoperti solo ora. Meglio tardi che mai, si dice. Hanno all'attivo quattro album, anche se i primi due sono lavori autoprodotti, ancora un po' acerbi e sacrificati nella produzione e nei suoni, con forti accenti country. Voglio parlarvi invece degli ultimi due, i primi distribuiti da una vera casa discografica (la Arts & Crafts ). Il primo, che prende il titolo dal nome della band, è una raccolta di brani incisi con una scarna stumentazione analogica, a cavallo di un blues spettrale con echi di Screamin' Jay Hawkins, e un folk più tradizionale che va da Dylan a Bon Iver. Si va dall'asciutta apertura di Demon Host alla lentissima ballad Lay down in the tall grass, tutta costruita su un delicatissimo tappeto d'organo, a Until the night is over, che cita in avvio la favolosa House on the rising sun degli Animals, fino al blues cupo di Troubles come knocking.

L'album più recente è uscito qualche mese fa, si intitola Creep on creepin' on e, a mio avviso, è pure meglio. La voce di Kirk, ancora più matura, si pone a metà tra un Elvis dark e Antony Hegarth (Antony and the Johnsons), mentre il songbook si arricchisce di una serie di pezzi imprescindibili, a partire da due vere gemme come Black Water e Woman. Da notare anche i video di queste ultime, molto particolari e ben riusciti.

Adagio-Amos Oz

2011-09-04T18:16:00.002+02:00

Da mattina a sera fuori scorre una luce che tutto pensa fuorché d'essere luce.
Cime di fronde che respirano silenzio senza bisogno alcuno di trovare
il codice dell'essere alberi. Steppe inerti per sempre adagiate senza darsi pena della propria desolazione. Sabbie sperdute senza stare a domandarsi
fino a quando e perché e dove. Tutto questo esistere strabiliante
eppure non strabiliato. Rossa sale la luna, un occhio versato pare
che ustiona la tenebra del cielo, tacita ma non attonita. Un gatto appisolato sul muretto.
Pisola e respira. Niente più. La notte il vento gira, alita sui boschi e colli, gira e va. Alita.
Senza pensieri e mugugni. Solo tu, terra e umore, sino a che viene mattino
scrivi e cancelli, cerchi causa e rimedio.

Avvistamenti : Troubles Of The Brain-The Veils (2011)

2011-09-02T19:21:00.005+02:00

Quando i Veils uscirono qualche anno fa con The runaway found,il loro primo lavoro, ci fu un momento in cui rischiarono seriamente(grazie soprattutto a Lavinia,uno di quei pezzi difficili da scrollarsi dall'anima)di fare il botto; fortunatamente arrivarono i Franz Ferdinand, e così i nostri sono rimasti a tutt'oggi un culto con un loro discreto seguito, ma ben lontani dall'esposizione che ha snaturato colleghi più quotati come, per esempio, i Coldplay.
Qualche mese fa Finn Andrews e soci hanno pubblicato questo Troubles of the brain, un EP di sette brani, di cui sei inediti, che somiglia molto ad un album e ancor più a un gioiellino. Le atmosfere sono quelle a cui i Veils ci hanno abituato, ossia pezzi pop ritmati e godibili dalle parti di Arcade Fire e del miglior brit pop(Bloom, The stars came out...e Don't let the same bee sting you twice), alternati a ballate più uggiose e malinconiche dove Finn sembra trovare la sua miglior dimensione(Grey Lynn Park,Us godless teenager) e che ci portano in territori per animi sensibili, dove si avventurarono a loro tempo gli Smiths e, più recentemente, Beirut e Other Lives.

Fahrenheit 451-Ray Bradbury

2011-09-01T19:43:00.003+02:00

Incipit

Era una gioia appiccare il fuoco.
Era una gioia speciale vedere le cose divorate, vederle annerite, diverse. Con la punta di rame del tubo fra le mani, con quel grosso pitone che sputava il suo cherosene venefico sul mondo, il sangue gli martellava contro le tempie, e le sue mani diventavano le mani di non si sa quale direttore d'orchestra che suonasse tutte le sinfonie fiammeggianti, incendiarie, per far cadere tutti i cenci e le rovine carbonizzate della storia. Col suo elmetto simbolicamente numerato 451 sulla solida testa, con gli occhi tutta una fiamma arancione al pensiero di quanto sarebbe accaduto la prossima volta, l'uomo premette il bottone dell'accensione, e la casa sussultò in una fiammata divorante che prese ad arroventare il cielo vespertino, poi a ingiallirlo e infine ad annerirlo.

Capite ora perché i libri sono odiati e temuti? Perché rivelano i pori sulla faccia della vita. La gente comoda vuole soltanto facce di luna piena, di cera, facce senza pori, senza peli, inespressive.

Ho diciassette anni e sono pazza. Mio zio dice che queste due cose vanno sempre insieme.

«Come si spiega», le disse una volta, presso l'ingresso della sotterranea, «che mi sembra di conoscervi da tanti anni?»
«Perché io vi voglio bene», ella disse, «e non voglio nulla da voi. E poiché ci conosciamo bene tutt'e due.»

Riempi i loro crani di dati non combustibili, imbottiscili di "fatti" al punto che non si possano più muovere tanto sono pieni, ma sicuri di essere "veramente bene informati". Dopo di che avranno la certezza di pensare, la sensazione di movimento, quando in realtà son fermi come un macigno. E saranno felici, perché fatti di questo genere sono sempre gli stessi. Non dar loro niente di scivoloso e ambiguo come la filosofia o la sociologia affinché possano pescare con questi ami fatti ch'è meglio restino dove si trovano. Con ami simili, pescheranno la malinconia e la tristezza.

Ero bambino, quando mi morì il nonno, che era uno scultore di valore. Era anche un uomo d'animo gentile che aveva molto amore da dare al mondo e aveva contribuito grandemente ad alleviare la miseria nel quartiere povero della nostra città. Costruiva giocattoli per noi e aveva fatto un milione di cose buone in vita sua. Era un uomo che aveva sempre le mani in moto per fare qualche cosa. Ora, quando morì, io mi accorsi ad un tratto che non piangevo per lui, ma per tutte le cose che aveva fatto. Piangevo perché non le avrebbe fatte mai più, non avrebbe mai più scolpito o intagliato un pezzo di legno, mai più ci avrebbe aiutato ad allevare colombe e piccioni nel giardino di casa, né avrebbe suonato più il violino come lui solo sapeva fare, né ci avrebbe più raccontato le cose buffe che ci raccontava.

«...sapete cosa ho scoperto?»
«Che cosa?»
«Che la gente non dice nulla»
«Oh, parlerà pure di qualche cosa, la gente!»
«No, vi assicuro. Parla di una gran quantità di automobili, parla di vestiti e di piscine e dice che sono una meraviglia! Ma non fanno tutti che dire le stesse cose e nessuno dice qualcosa di diverso dagli altri...»

Avvistamenti : Skying-The Horrors (2011)

2011-08-31T20:05:00.003+02:00

Uscito da un paio di mesi,atteso da fans e critica in modo spasmodico e condito dai soliti scandali sull'uso di droghe come aiutino per l'ispirazione,Skying è il terzo lavoro degli Horrors,che giunge un paio d'anni dopo l'assai promettente Primary Colours. Il gruppo,nonostante la giovanissima età e la breve discografia è già assurto a piccolo culto degli indie-rockettari e,forse per evitare scomodi paragoni con l'illustre predecessore,in questo lavoro cambia parzialmente direzione, pur rimanendo in ambito new wave con ampie spruzzate di shoegaze e, per fortuna non troppo pesanti, nostalgie anni '80. Si tratta, a parer mio, di un buon lavoro, anche se magari non degno degli osanna che ho sentito levarsi da più parti, con pezzi lunghi e ariosi, qualche slancio psichedelico, arrangiamenti molto curati e melodie ipnotiche. Non mancano pezzi molto riusciti, vedi Moving further away e Monica gems, anche se un bell'otto pieno, per me, se lo merita solo la conclusiva, sontuosa Oceans Burning.

Oceano Mare-Alessandro Baricco

2011-08-30T23:33:00.003+02:00

Sabbia a perdita d'occhio, tra le ultime colline e il mare - il mare - nell'aria fredda di un pomeriggio quasi passato, e benedetto dal vento che sempre soffia da nord. La spiaggia. E il mare. Potrebbe essere la perfezione immagine per occhi divini mondo che accade e basta, il muto esistere di acqua e terra, opera finita ed esatta, verità - verità - ma ancora una volta è il salvifico granello dell'uomo che inceppa il meccanismo di quel paradiso, un'inezia che basta da sola a sospendere tutto il grande apparato di inesorabile verità, una cosa da nulla, ma piantata nella sabbia, impercettibile strappo nella superficie di quella santa icona, minuscola eccezione posatasi sulla perfezione della spiaggia sterminata. A vederlo da lontano non sarebbe che un punto nero: nel nulla, il niente di un uomo e di un cavalletto da pittore. Il cavalletto è ancorato con corde sottili a quattro sassi posati nella sabbia. Oscilla impercettibilmente al vento che sempre soffia da nord. L'uomo porta alti stivali e una grande giacca da pescatore. Sta in piedi, di fronte al mare, rigirando tra le dita un pennello sottile. Sul cavalletto, una tela.

************************

Non è che la vita vada come tu te la immagini. Fa la sua strada. E tu la tua. Io non è che volevo essere felice, questo no. Volevo... salvarmi, ecco: salvarmi. Ma ho capito tardi da che parte bisognava andare: dalla parte dei desideri. Uno si aspetta che siano altre cose a salvare la gente: il dovere, l'onestà, essere buoni, essere giusti. No. Sono i desideri che salvano. Sono l'unica cosa vera. Tu stai con loro, e ti salverai. Però troppo tardi l'ho capito. Se le dai tempo, alla vita, lei si rigira in un modo strano, inesorabile: e tu ti accorgi che a quel punto non puoi desiderare qualcosa senza farti del male. E' lì che salta tutto, non c'è verso di scappare, più ti agiti più si ingarbuglia la rete, più ti ribelli più ti ferisci. Non se ne esce. Quando era troppo tardi, io ho iniziato a desiderare. Con tutta la forza che avevo. Mi sono fatta tanto di quel male che tu non puoi nemmeno immaginare.

*************************

Sapeva ascoltare, e sapeva leggere. Non i libri, quelli sono buoni tutti, sapeva leggere la gente.

*******************

La crudeltà è la virtù per eccellenza dei mediocri: hanno bisogno di esercitare la crudeltà, esercizio per cui non è richiesta la minima intelligenza.

**********************

Io ti ho amato, André, e non saprei immaginare come si possa amare di più. Avevo una vita, che mi rendeva felice, e ho lasciato che andasse in pezzi pur di stare con te. Non ti ho amato per noia, o per solitudine, o per capriccio. Ti ho amato perché il desiderio di te era più forte di qualsiasi felicità. E lo sapevo che poi la vita non è abbastanza grande per tenere insieme tutto quello che riesce ad immaginarsi il desiderio. Ma non ho cercato di fermarmi, né di fermarti. Sapevo che lo avrebbe fatto lei. E lo ha fatto. E' scoppiata tutto d'un colpo. C'erano cocci ovunque, e tagliavano come lame.

******************************

Uno si costruisce grandi storie, questo è il fatto, e può andare avanti anni a crederci,non importa quanto pazze sono, e inverosimili, se le porta addosso,e basta. Si è anche felici, di cose del genere. Felici. E potrebbero non finire mai. Poi, un giorno, succede che si rompe qualcosa, nel cuore del gran marchingegno fantastico, tac, senza nessuna ragione, si rompe d'improvviso e tu rimani lì, senza capire come mai tutta quella favolosa storia non ce l'hai più addosso,ma davanti, come fosse la follia di un altro, e quell'altro sei tu. Tac. Alle volte basta un niente. Anche solo una domanda che affiora. Basta quello.

Avvistamenti : The Rip Tide-Beirut (2011)

2011-08-29T20:03:00.002+02:00

Al terzo lavoro la creatura del giovane talento Zach Condon riesce finalmente ad approdare verso l'album perfetto.Dopo album che, pur tra sprazzi lucentissimi, deludevano a volte non per mancanza, bensì per eccesso di ispirazioni e orchestrazioni, The Rip Tide è un lavoro perfettamente equilibrato tra il placido spleen di un pezzo classico come A candle's fire, le timide pulsazioni elettroniche di Santa Fe, il minimalismo di The peacock e le struggenti melodie della title-track e della conclusiva,sontuosa Port Of Call.Su tutto la voce di Zach, che sembra indagare i recessi dell'anima, piuttosto che cercare di arrampicarsi su per le ottave, come faceva a suo tempo un Morrissey o tuttora un Finn Andrews(il cantante dei Veils), artisti con cui Zach condivide sensibilità e timbro vocale. Sembra forse paradossale che si possa, attraverso la sottile malinconia che pervade le atmosfere dei Beirut, ritrovare la speranza di una piccola felicità, eppure è proprio lo stato d'animo a cui questo disco può indurre.

Raymond Carver : Poesie

2011-08-28T21:24:00.004+02:00

Il minuetto

Splendide mattinate.
Giorni in cui mi manca tanto
che non mi manca niente.

Mi basta questa vita e non voglio altro.
Immobile, spero che nessuno arrivi.

Ma se arriva qualcuno, spero sia lei.
Quella con le stelline di brillanti
sulla punta delle scarpe.

La ragazza che ho visto danzare il minuetto.
Quell'antica danza.
Il minuetto.

Lo danzava
come doveva essere danzato.
E a modo suo.

Una forgia e una falce

Un minuto fa avevo le finestre aperte
e c’era il sole. Tiepide brezze
attraversavano la stanza.
(L’ho scritto anche in una lettera.)
Poi, sotto i miei occhi, si è fatto buio.
Il mare ha cominciato a incresparsi
e le barche da diporto che erano a pesca
hanno virato e sono rientrate, una flottiglia.
Il tintinnabolo sotto al portico è caduto
di colpo sotto una raffica. le cime degli alberi
tremavano. Il tubo della stufa cigolava e sbatteva
trattenuto dai tiranti.
Ho detto: Una forgia e una falce”.
Certe volte parlo da solo, così.
Nomino certe cose:
argano, gomna limo, foglia fornace.
Il tuo volto, la tua bocca, le tue spalle
ora sono per me inconcepibili!
Che fine hanno fatto? E’come se
li avessi sognati. I sassi che abbiamo portato
a casa dalla spiaggia se ne stanno lì
sul davanzale a raffreddarsi.
Torna a casa. Mi senti?
I miei polmoni sono pieni del fumo
della tua assenza.

La poesia che non ho scritto

Ecco la poesia che volevo scrivere
prima, ma non l’ho scritta
perché ti ho sentita muoverti.
Stavo ripensando
a quella prima mattina a Zurigo.
Quando ci siamo svegliati prima dell’alba.
Per un attimo disorientati. Ma poi siamo
usciti sul balcone che dominava
il fiume e la città vecchia.
E siamo rimasti lì senza parlare.
Nudi. A osservare il cielo schiarirsi.
Così felici ed emozionati. Come se
fossimo stati messi lì
proprio in quel momento.

Dolce far nulla

Un attimo fa ho dato un'occhiata nella stanza
ed ecco quel che ho visto:
la mia sedia al suo posto, accanto alla finestra,
il libro appoggiato faccia in giù sul tavolo.
E sul davanzale, la sigaretta
lasciata accesa nel posacenere.
Lavativo!, mi urlava sempre dietro mio zio,
tanto tempo fa. Aveva proprio ragione.
Anche oggi, come ogni giorno,
ho messo da parte un po' di tempo
per fare un bel niente.

Raymond Carver

Perle sconosciute : Thick As Thieves-Kasabian (2009)

2011-08-27T20:05:00.002+02:00

La solitudine-Charles Baudelaire

2011-08-26T20:04:00.003+02:00

A proposito del commento di Angie al post di ieri,riguardo all'aforisma di Bukowski sulla solitudine,approfitto per pubblicare questo bellissimo brano tratto da "Lo spleen di Parigi" di Charles Baudelaire.

“Un gazzettante filantropo mi dice che la solitudine fa male all’uomo; e a sostegno della sua tesi cita, come tutti gli increduli, parole dei Padri della Chiesa.

So che il Demonio frequenta volentieri i luoghi aridi, e che il Pensiero di omicidio e di lubricità si infiamma a meraviglia nelle solitudini. Ma può essere che questa solitudine sia pericolosa solo per l’anima oziosa e divagante che la popola con le sue passioni e chimere.

Certo è che un parolaio, il cui sommo piacere consiste nel parlare dall’alto di una cattedra o di una tribuna, nell’isola di Robinson rischierebbe non poco di diventare pazzo furioso. Io non pretendo dal mio gazzettante le coraggiose virtù di Crusoè, ma gli chiedo di non decretare lo stato d’accusa di chi ama la solitudine e il mistero.

Nelle nostre razze cicaleggianti vi sono individui che accetterebbero con minor ripugnanza il supplizio supremo, se fosse loro permesso di tenere dall’alto del patibolo una copiosa arringa, senza dover temere che i tamburi di Santerre troncassero loro intempestivamente la parola.

Non li compiango, perché immagino che le effusioni oratorie procurino loro voluttà uguali a quelle che altri traggono dal silenzio e dal raccoglimento; ma li disprezzo.

Desidero soprattutto che il mio maledetto gazzettante mi lasci divertire a modo mio. «Voi non provate dunque mai» mi dice con tono nasale molto apostolico «il bisogno di dividere le vostre gioie?». Vedete che sottile invidioso! Sa che disdegno le sue e viene a insinuarsi nelle mie, l’orrendo guastafeste.

«La gran disgrazia di non poter star solo!…» dice da qualche parte La Bruyère, come per far vergognare tutti coloro che corrono a dimenticarsi nella folla, certo temendo di non poter sopportare sé stessi.

«Quasi tutte le nostre disgrazie vengono dal non aver saputo starcene in camera nostra» dice un altro saggio, Pascal mi pare, richiamando così nella cella del raccoglimento tutti quegli smarriti che cercano la felicità nel moto e in una prostituzione che potrei chiamare fraternitaria, se volessi usare la bella lingua del mio secolo.”

Aforismi-Charles Bukowski

2011-08-25T19:57:00.002+02:00

Pensate a tutte le persone che in vita loro non hanno mai sentito musica decente. Non c’è da meravigliarsi che le loro facce cadano a pezzi, non c’è da meravigliarsi che uccidano senza pensarci due volte, non c’è da meravigliarsi che non abbiano cuore.

Ovviamente è possibile amare un essere umano, se non lo si conosce abbastanza bene

Solo i poveri riescono ad afferrare il senso della vita, i ricchi possono solo tirare a indovinare

L’individuo equilibrato é un pazzo.

Ero alla bancarotta, il governo era alla bancarotta, il mondo era alla bancarotta. Ma chi cazzo li aveva, i fottuti soldi?

La gente è il più grande spettacolo del mondo.E non si paga il biglietto.

Ognuno di noi ha i suoi inferni, si sa. Ma io ero in testa, di tre lunghezze sugli inseguitori

Il matrimonio, Dio, i figli, i parenti e il lavoro. Non ti rendi conto che qualsiasi idiota può vivere così e che la maggior parte lo fa?

Passai accanto a duecento persone e non riuscii a vedere un solo essere umano

Scrivere poesie non è difficile; è difficile viverle.

Pensate a tutti i milioni di persone che vivono insieme anche se non gli piace, odiano il lavoro ma hanno paura di perderlo, non c’è da meravigliarsi se hanno la faccia che hanno.

Il miglior lettore e il miglior essere umano sono quelli che mi fanno la grazia della loro assenza.

Gente che va su e giù per le scale mobili, negli ascensori, che guida automobili, le porte dei garage che si aprono schiacciando un pulsante. Poi vanno in palestra per smaltire il grasso.

Nella prossima vita voglio essere un gatto. Dormire venti ore al giorno e aspettare che ti diano da mangiare. Starsene seduti a leccarsi il culo. Gli umani sono dei poveretti, rabbiosi e fissati.

La cosa terribile non è la morte, ma le vite che la gente vive o non vive fino alla morte.

Ti aspetti di trovare poesia in una rivista di poesia? Le cose non sono così semplici.

Umanità, mi stai sul cazzo da sempre. Ecco il mio motto.

Salii in macchina, mi staccai dal marciapiede e mi immisi nel traffico. Erano quasi le dieci di sera. C’era la luna e la mia vita stava andando lentamente in nessun posto.

Se mai dovessi parlare di amore e di stelle ...uccidetemi.

Sono il tipo che vive di solitudine: senza solitudine sono come un altro uomo senza cibo o senza acqua. Ogni giorno passato senza solitudine mi indebolisce.

Poesie contro la guerra-Bertold Brecht

2011-08-24T20:51:00.003+02:00

Guernica,Pablo Picasso

LA GUERRA CHE VERRA’

La guerra che verrà
non è la prima. Prima
ci sono state altre guerre.
Alla fine dell'ultima
c'erano vincitori e vinti.
Fra i vinti la povera gente
faceva la fame. Fra i vincitori
faceva la fame la povera gente
egualmente.

GENERALE, IL TUO CARRO ARMATO È UNA MACCHINA POTENTE

Generale, il tuo carro armato è una macchina potente
Spiana un bosco e sfracella cento uomini.
Ma ha un difetto:
ha bisogno di un carrista.

Generale, il tuo bombardiere è potente.
Vola più rapido d'una tempesta e porta più di un elefante.
Ma ha un difetto:
ha bisogno di un meccanico.

Generale, l'uomo fa di tutto.
Può volare e può uccidere.
Ma ha un difetto:
può pensare.

MIO FRATELLO AVIATORE

Mio fratello era aviatore.
Un giorno gli diedero una carta,
e fece i bagagli, con rotta verso Sud.
Mio fratello è un conquistatore.
Al nostro popolo serve spazio,
è un nostro antico sogno
avere terre.
Lo spazio mio fratello l'ha conquistato
nel massiccio del Guadarrama.
È lungo un metro e ottanta,
profondo un metro e cinquanta.

Altre forme di blues : Nobody but you-The Black Keys (2002)

2011-08-23T23:38:00.000+02:00

Consigli per la lettura : Gli otto peccati capitali della nostra civiltà-Konrad Lorenz

2011-08-23T12:09:00.004+02:00

Scritto nel 1973,questo libretto del premio Nobel per la medicina Konrad Lorenz,è ideale da leggere tutto d'un fiato e da rileggere con più calma.L'autore analizza,con l'occhio acuto dello scienziato ma con un linguaggio quasi sempre limpido e comprensibile,i principali vizi che hanno condotto l'umanità verso una terribile decadenza ed il nostro pianeta verso la distruzione.Questi veri e propri peccati capitali,spesso resi ancor più gravi dal non essere considerati tali,o addirittura contrabbandati per progresso,Lorenz li riassume in otto punti: 1.La sovrappopolazione del pianeta. 2.La devastazione dello spazio vitale naturale. 3.La competizione tra gli uomini e lo sviluppo tecnologico da essa derivante. 4.La scomparsa di sentimenti ed emozioni forti dovuta all'abuso dei moderni comfort. 5.Il deterioramento del patrimonio genetico. 6. La tradizione demolita e l'odio verso gli anziani. 7. L'indottrinamento mediante mezzi di persuasione di massa. 8. Il riarmo atomico.
Ognuno di questi argomenti è trattato in brevi capitoli esaurienti,peraltro leggibili anche indipendentemente tra essi,dove Lorenz tratta il tema col rigore dello studioso,ma anche col trasporto del visionario che già si era accorto del baratro verso cui l'umanità era lanciata in una folle corsa;e tutto ciò senza mai rinunciare all'ironia e citando anche esempi delle sue personali esperienze umane e di grande scienziato qual'era nei campi della biologia e dell'etologia.
Quello che colpisce il lettore di questo breve trattato,è come Lorenz fosse avanti,forse fin troppo,per trovare ascolto nel 1973;quando si parla,ad esempio,di"mezzi di comunicazione e persuasione di massa mai perfezionati e potenti come oggi",non si può fare a meno di sorridere amaramente pensando cosa avrebbe detto se fosse vissuto oggi,con internet e i telefonini,col quotidiano lavaggio del cervello che ci viene propinato non più solo dalla televisione e dai cartelloni pubblicitari,ma con ogni mezzo e in ogni ambito,commerciale e politico.E cosa avrebbe potuto pensare davanti all'imbarbarimento culturale delle masse,nonostante mai come oggi la cultura sia lì,a portata di chiunque volesse approfittarne?O,portando il discorso agli estremi,cosa avrebbe fatto di fronte a programmi di grande successo come i reality, che agiscono sulle menti dei più giovani,influenzabili e incapaci di senso critico,illudendoli di vivere in una realtà che non esiste? Non so darvi una risposta,visto che,fortunatamente per lui,Lorenz è vissuto in un'epoca dove la speranza non era ancora morta,come si intuisce nella breve "premessa ottimistica" che apre il trattato.
Leggete questo libello,se non volete chiudere gli occhi completamente sulla società che vi circonda vi troverete molte risposte.

Dall'Estinguersi dei sentimenti,capitolo v :

Dentro di me,io mi sono allontanato da molte persone per averle sentite dire, a proposito del loro cane : "...e poi ci trasferimmo in città e dovemmo darlo via".La neofilia è un fenomeno estremamente gradito ai grossi produttori e che,grazie all'indottrinabilità delle masse, si presta a essere sfruttato per guadagni in grande stile.

Finale-Giuseppe Ungaretti

2011-08-21T19:03:00.004+02:00

Più non muggisce, non sussurra il mare,
Il mare.

Senza i sogni, incolore campo è il mare,
Il mare.

Fa pietà anche il mare,
Il mare.

Muovono nuvole irriflesse il mare,
Il mare.

A fumi tristi cedé il letto il mare,
Il mare.

Morto è anche lui, vedi, il mare,
Il mare.

Matsuo Basho : Haiku

2011-08-18T23:20:00.004+02:00

La campana del tempio tace,
ma il suono continua
ad uscire dai fiori

Mi sorprenderà la pioggia
ora che non ho neppure il cappello di bambù
ma che importa...

Erba estiva:
per molti guerrieri
la fine di un sogno

Stanchezza:
entrando in una locanda,
i glicini

Avvistamenti : Last Summer-Eleanor Friedberger (2011)

2011-08-15T23:13:00.004+02:00

Quando,poco prima della metà degli anni zero,i Fiery Furnaces dei fratelli Friedberger vennero fuori con una manciata di album che,prendendo le mosse da canonici stilemi blues,si lanciavano in sperimentazioni tra pop ,avanguardia,prog,Captain Beefheart e chi più ne ha...vennero subito etichettati come una sorta di variante meno genuina ma più raffinata ed intellettuale dei più famosi colleghi White Stripes;etichetta, peraltro, che ci sta tutta,vista la speculare formazione a due maschio/femmina e le radici blues in comune.Poi,dopo tre quattro album sempre più lanciati verso la sperimentazione il pallone Fiery Furnaces si è pian piano afflosciato,e chissà se riprenderà mai il volo viste le velleità soliste ormai conclamate dei due fratelli.Velleità che,per quanto riguarda la metà femminile,danno vita ad uno dei lavori più freschi e godibili di un'annata invero assai deludente.Last Summer,dal titolo provvidenzialmente attuale,ci consegna una Eleanor Friedberger assai maturata sotto il profilo vocale,che riparte più o meno da dove il gruppo si era fermato,riconducendo del tutto la propria ispirazione verso una rassicurante e,a tratti,radiofonica forma-canzone;ed ecco allora venir fuori il singolo Mistake,pezzo che,appunto,farebbe un figurone in radio,se queste ultime non fossero troppo impegnate a trasmettere solo spazzatura,ed una serie di pezzi che veleggiano dalle parti di tanto nobile cantautorato femminile,da Suzanne Vega ai sottovalutati Lightning Dust,con un timbro che a tratti ricorda Sharleen Spiteri.Un lavoro che scorre via liscio liscio,lontano anni luce dalle sperimentazioni del fratello Matthew,ma che porta alla luce il sottovalutato talento melodico di Eleanor,che ci regala almeno altre due perle,la lenta e ipnotica Inn of the seventh ray,sicuramente il pezzo migliore del disco,e la particolare Glitter Gold Year.

Tagore : Una poesia

2011-08-14T19:50:00.003+02:00

Nei sentieri già tracciati
io mi perdo.
Illustrazione : Shaun Tan,da The Arrival

Consigli per la lettura : La Laguna Dei Bei Sogni-Hugo Pratt

2011-08-12T15:39:00.002+02:00

Corto Maltese è il personaggio per eccellenza del fumetto d'autore,italiano ma non solo.Disincantato fino al cinismo,autoironico e coerente con sè stesso fino all'autolesionismo,romantico ed antieroe allo stesso tempo,scettico verso l'appartenenza ad ogni bandiera,sia essa politica,nazionalista o religiosa,il gentiluomo di fortuna ha incarnato alla perfezione quella che era la personalità del suo creatore Hugo Pratt.Qualsiasi opera a lui dedicata,che sia il romanzo a fumetti dell'esordio Una ballata dele mare salato,o uno dei racconti brevi come Favola a Venezia o ...e riparleremo dei gentiluomini di fortuna,è consigliata per avvicinarsi a questo favoloso personaggio;io personalmente vi consiglio La laguna dei bei sogni,uno degli episodi più poetici dell'intera saga.
In osseqiuo alla propria natura di antieroe,qui Corto Maltese appare pochissimo,lasciando il palco al tenente Stuart,epica e stralunata figura di militare antimilitare,tacciato di vigliaccheria e fuggito in Sud America con le casse del reggimento,impazzito per gli effluvi della laguna e per l'amore dell'irrangiungibile Evelyne,che nel suo delirio folle mette in evidenza quanto sia ben più assurda la lucida follia che porta alla guerra.A qualsiasi guerra.

Stefano Benni : Estate Alternativa

2011-08-09T20:02:00.001+02:00

Rimpiango Tognazzi e la sua bella faccia
la sua modestia e la sua stanchezza
vorrei che morissi della tua battutaccia
comicuzzo cortigiano, euforica schifezza

Fessi telegenici e fascistelle annoiate
assessori col grano, piazze illuminate
quattro cazzate, una piazza d'estate
un buffet leggero, comici e insalate

Consigli per la lettura : La sottile linea scura-Joe R. Lansdale

2011-08-08T20:24:00.004+02:00

Joe R. Lansdale ha il dono della scrittura.Può piacere o meno,così come può piacere o meno la parodia horror del ciclo del Drive in o il neo-pulp del ciclo di Hap e Leonard,sta di fatto che la scrittura di Lansdale è quanto di meglio si può pretendere quando si vuole andare sul sicuro.Scrittura americana al 100% ma,attenzione,americana nel senso più nobile del termine;quindi non lo uno stile da best seller,ma un linguaggio che fa convivere Hammett con Harper Lee,Bukowski con Chandler,Fante con Tarantino.E anche quando il nostro si lancia in un romanzo di formazione dall'impostazione fortemente classica,come in questo La sottile linea scura,il risultato non sarà il romanzo perfetto,come lessi a suo tempo in una recensione,ma ci va davvero vicino.La trama è abbastanza semplice,riviviamo l'estate dei tredici anni narrata in prima persona da Stanley Mitchell,il suo passaggio(la sottile linea scura del titolo,appunto,che rimanda alla Linea d'ombra di Conrad) dall'infanzia al mondo adulto,la scoperta del sesso e la presa di coscienza della piaga del razzismo,problema non da poco nel Texas degli anni '50,epoca in cui è ambientato il libro. E tutto ciò accadrà grazie a Callie,la sorella sveglia e civettuola,a Buster,anziano nero proiezionista nel drive in(vera ossessione di Lansdale) di proprietà del padre di Stanley,a una serie di comprimari memorabili e al giallo di due ragazze uccise anni prima che fa da collante a tutto l'intreccio. La sottile linea scura è un romanzo che ci precipita in una realtà,quella degli anni '50 e delle cittadine con la main street e poco altro,che ben conosciamo grazie a centinaia di film e che l'autore sa raccontare meglio di chiunque altro,mischiando basso e alto,citazioni di B-movie e letteratura di consumo con Sherlock Holmes,Il buio oltre la siepe e Tom Sawyer.Una storia leggera e scorrevole da leggere d'un fiato(vi risparmio le banalità tipo sotto l'ombrellone),ma che,nello stesso tempo,sa trattare temi spinosi e profondi come il razzismo e la crescita.

Sta' a sentire.La vita non è giusta,e non è che tutto quanto deve tornare a posto come i pezzi di un puzzle.Certe cose sono così e basta,e non c'è niente da spiegare.Puoi venirtene fuori con un sacco di se e di ma,e qualche volta puoi anche scoprire la verità.Ma molte delle cose che succedono non hanno proprio senso,e non combaciano mai.Capito?

Nell'invecchiare-e,in realtà,non è che sia poi così vecchio:neanche arrivo ai sessanta-scopro che per me il passato ha più importanza del presente.Non sarà un bene,però è la verità.All'epoca,tutto era ben più intenso.Il sole era più caldo.Il vento più fresco.I cani più svegli.

Avvistamenti : How Strange It Seems-Brent Cash (2011)

2011-08-04T14:38:00.002+02:00

Può sembrare scontato che in piena estate,la stagione della leggerezza a tutti i costi,mi sia capitato per le mani un disco come questo How strange it seems,secondo lavoro del non certo celeberrimo Brent Cash (tanto che sull'onnisciente You Tube trovate un solo video tratto dal disco...).Può sembrare scontato,ma per fortuna non lo è affatto,visto che non capita tutti i giorni di ascoltare un simile miracolo di equilibrio,compostezza e competenza musicale;come se Paul McCartney e Brian Wilson se ne stessero lì seduti,mentre Burt Bacharach alla lavagna spiega la formula segreta della perfetta pop song.Ed ecco così venir fuori le aperture orchestrali di I wish i were a song,le vivaci chitarre e la spinetta che rendono spensierata e leggera anche la recriminazione amorosa di It's easier without her.E ancora le gemme di Where all the raindrops go e di Just can't look away.Sopra tutte,I must tell you know,superba torch song,a forte rischio sdolcinatezza nelle mani di chiunque,tranne che in quelle in stato di grazia di Brent Cash.

Amy

2011-07-31T13:30:00.002+02:00

Sanguigna su carta per fotocopie.

Altre forme di blues : I Loved Another Woman-Fleetwood Mac (1968)

2011-07-29T20:14:00.000+02:00

Allegria di naufragi-Giuseppe Ungaretti

2011-07-26T14:55:00.002+02:00

E subito riprende
il viaggio
come
dopo il naufragio
un superstite
lupo di mare

Il naufragio della Speranza,di Caspar David Friedrich

Avvistamenti : You Can't Teach An Old Dog New Tricks-Seasick Steve (2011)

2011-07-25T20:00:00.003+02:00

Non puoi insegnare nuovi trucchi ad un vecchio cane,e il vecchio cane in questione è Seasick Steve,settantenne con una vita dietro le quinte della musica che da qualche anno ha preso ad incidere una manciata di lavori all'insegna di un folk-rock-blues che fa impallidire giovincelli come Jack White e Dan Auerbach.Guardatelo sul palco,una specie di Zio Jesse col cappellino John Deere e le sue sgangherate chitarre di cui va giustamente orgoglioso,tenere il tempo battendo il piede e declamare parole per una volta di vera vita vissuta e capite che se il mondo non fosse quella fogna che è diventato per colpa di tutti noi,Seasick Steve sarebbe una parabola edificante da raccontare; magari al posto di sciacquette isteriche o di sbarbatelli dalle sopracciglia rifilate che,prodotti in batterie d'allevamento quali Amici e XFactor,ci sbattono in faccia il loro mantra secicredicelapuoifareanchetu;o magari al posto di scherzi della natura come Lady Gaga e le sue trovate da circo per stupire,senza rendersi conto che la cosa che più stupisce è come si possa raggiungere tale successo con la sua inconsistenza,o forse la spiegazione è proprio quella.

Ascoltate quindi Treasures o Whiskey Ballad,ballate country folk con un vocione che neanche Mark Lanegan con la raucedine,o la conclusiva It's a long way,che fa rivivere il fantasma di Johnny Cash,o ancora Burnin' Up,pauroso anthem blues per sola chitarra e voce,per cui i Black Keys farebbero carte false,o potenti blues per chitarra slide,come la title track o come Back in the doghouse o ancora la favolosa What a way to go.

E non fatevi fuorviare troppo dall'immagine da hobo di Seasick Steve,questo lavoro vanta collaborazioni di tutto prestigio,basti solo il leggendario John Paul Jones,bassista dei Led Zeppelin.
Già,perchè è proprio vero...You Can't Teach An Old Dog New Tricks!

R.I.P. Amy Winehouse

2011-07-23T21:21:00.000+02:00

Avvistamenti (Arretrati #5) Give till it's gone-Ben Harper (2011)

2011-07-22T20:29:00.003+02:00

Immagino che già da tempo chi aveva visto in Ben Harper un rivoluzionario del rock o un epigono di Jimi Hendrix si sia dovuto ricredere di fronte ad una produzione discografica mantenutasi sempre su buoni livelli ma sempre più piatta e blanda.Mi stupisce perciò leggere alcune stroncature al suo nuovo lavoro che certo non è peggiore dei precedenti,anche se la magia degli esordi è ormai lontana anni luce.Give till it's gone nasce sull'onda della separazione del chitarrista dalla moglie Laura Dern,nota attrice,ed è come prevedibile disco piuttosto intenso ed a tratti depresso,dove però non mancano belle parti di chitarra elettrica(non sempre suonate da lui) e dove il buon Harper si dimostra sempre più voce soul di grande impatto,a partire dalla classicissima title track e in pezzi come I will not be broken e nella bella Waiting on a sign.Da ascrivere alle cose positive del disco il rock sghembo di Clearly Severely e le conclusive Dirty little lover,con la chitarra che doppia la voce,e Do it for you,do it for us,forse il pezzo più intenso dell'album;

in questi due pezzi riaffiora a tratti l'anima blues degli inizi,ma in sostanza Ben Harper oggi,pur col suo talento traboccante,somiglia più ad un soulman ben vestito e benestante,che ad un hobo bluesman genuino che intona un pezzo come When it's good.Meglio comunque di tanta spazzatura che ci gira intorno.

Avvistamenti : Tamer Animals-Other Lives (2011)

2011-07-13T14:06:00.002+02:00

Si lo so,l'estate è la stagione della spensieratezza e del divertimento idiota a tutti costi ma,visto che di tali clichè obbligatori non me ne frega un accidente,ecco che vi consiglio un disco che più autunnale e,a tratti,cupo e angosciante non si può;voi fate come volete ,ma se,tra una sfiancante giornata al mare e un tuffo all'acquasplash(sic!),tra una capirinha(se si scrive così,altrimenti peggio per lei...)la sera in locali rivieristici modaioli e tutti uguali e una discussione sul calcio mercato (doppio sic!!),troverete il tempo di dare un orecchio al secondo disco degli Other Lives il favore non lo farete nè a me(che tanto l'ho già sentito per fatti miei,o non sarei qui a scriverne...),nè a loro (visto che con ogni probabilità lo scaricherete illegalmente...),ma solo a voi stessi.Ascolterete infatti un lavoro come attualmente ne escono raramente,un pop cameristico di gran classe con raffinati arrangiamenti orchestrali di ampio respiro,ma che non disdegna la semplicità di chitarre acustiche e piano,con echi morriconiani e dei Radiohead più ispirati,ma anche più abbordabili dalle parti di Bon Iver e Fleet Foxes.Ma soprattutto ascolterete alcune delle gemme più preziose dell'intera annata,quali As i lay my head down o For 12 o ancora Desert.E poi,coi 40 e passa gradi che ci sono fuori,qualcosa di autunnale potrebbe risultare più gradito del previsto...

Perle sconosciute : Willard Grant Conspiracy-Let it roll (2006)

2011-07-05T20:36:00.003+02:00

Perla doppia stasera,entrambe estratte da Let it roll,album del 2006 dei Willard Grant Conspiracy , creatura del bravissimo cantante Robert Fisher;si tratta di una band di alt-country aperta a vari musicisti ma che ruota essenzialmente attorno al cantante di Boston.Il primo pezzo,Let it roll appunto,è una robusta cavalcata rock dominata dalla voce roca di Fisher e dal violino di Josh Hillman,mentre From a distant shore è un'evocativa ballata desertica con violino e tromba a menare le danze.

Jim Morrison,40 anni...

2011-07-03T23:14:00.003+02:00

Neanch'io posso sottrarmi al ricordo di un personaggio che,nel bene e nel male,è rimasto dopo quarant'anni dalla sua morte uno di quelli più fortemente impressi nell'immaginario collettivo.Un personaggio che,come pochi altri,è stato bravo ,più che come cantante o autore,ad assurgere al ruolo di icona pop.Spero di farmi perdonare la banalità di questa operazione nostalgia proponendovi un pezzo tra i meno noti,Wintertime love.

Avvistamenti (Arretrati #4) Jessica Lea Mayfield-Tell me (2011)

2011-06-28T19:50:00.002+02:00

Ultima arrivata della folta schiera di cantautrici femminili folk-rock (qui abbondantemente spruzzato di country),la giovanissima Jessica Lea Mayfield ha dalla sua la fortuna di poter vantare alla produzione di questo suo secondo lavoro il nuovo Re Mida del rock blues americano,il leader dei Black Keys Dan Auerbach.E la mano di quest'ultimo si sente tutta,facendo sì che l'onesto,ma nulla più, cantautorato della Mayfield sia valorizzato da energiche svisate di chitarra acida e da arrangiamenti coi fiocchi;convince invece meno jessica quando strizza l'occhio al pubblico più sprovveduto,spruzzando d'elettronica facile facile la superflua Grow man e qualche altro isolato episodio,mentre i pezzi da ricordare non mancano,quali la malinconica Somewhere in your heart,con una parte di chitarra al fulmicotone,o l'apertura di I'll be the one that you want someday e la chiusura acustica di Sleepless.Il cantato indolente di Jessica,che a tratti risulta sexy e accattivante ed è comunque lontano anni luce dalle urla sguaiate di molte più famose coetanee,rischia però in alcuni casi di appiattire un po' il tutto e di far assomigliare tra loro i pezzi in modo sospetto;la Mayfield è tuttavia talmente giovane da avere grandi margini di miglioramento.

Insomma un lavoro consigliato come sottofondo per lunghi viaggi notturni,e se siete alla ricerca di una via di mezzo tra la classe altera e sopraffina di una Anna Calvi e quella eccessivamente commerciale di Adele.

Avvistamenti (Arretrati #3) Graveyard-Hisingen Blues (2011)

2011-06-26T23:30:00.002+02:00

Per qualche scherzo del destino mi sono imbattuto in questo disco,che finora è il migliore ascoltato in questo 2011;infatti se n'è parlato praticamente solo in ambienti metal,che non sono proprio la mia cup of tea,e già questo è abbastanza assurdo,visto che etichettare come metal,doom e compagnia bella un album che è invece puro rock-blues e hard rock di stampo totalmente seventies è profondamente sbagliato.Comunque,tornando ai nostri Graveyard,si tratta di quattro giovanotti che arrivano dalla Svezia e che la sanno davvero lunga nella loro materia,se è vero che reggono senza impallidire impegnativi paragoni con illustri antenati quali Led Zeppelin,Black Sabbath,Deep Purple e una spruzzata di Cream e Jimi Hendrix.A tal proposito alcuni potrebbero tacciare il lavoro come eccessivamente derivativo,difetto che,guarda un po' com'è curioso il mondo,per me è invece un gran pregio;giova forse a questo punto mettersi d'accordo sul concetto di derivativo.Esempio : anche la trendissima (puah...)e rivoluzionaria icona pop Lady Gaga è totalmente derivativa da Madonna e dalle peggio schifezze anni '80...bè,in questo caso,per me,trattasi di difetto,visto che derivare da spazzatura sonora come gli esempi sopraccitati non è certo un buon viatico,ma ispirarsi ai massimi nomi della storia del rock,e stare al loro livello,bè,non ci vedo niente di male.
Tornando al disco va subito detto che Joakim Nilsson è davvero un vocalist ispirato,la sua voce sembra studiata a tavolino per questo genere e i suoi compari non sono da meno,riuscendo in tutta naturalezza dove più illustri colleghi come Mountain,The Kills e,a volte,Dead Weather non hanno mancato di toppare alla grande;l'apertura al fulmicotone coi granitici riff di Ain't fit to live here valga come esempio.Ma è quando non spingono a tavoletta che i Graveyard impressionano veramente;No good,Mr. Holden,Uncomfortably Numb e Siren sono un micidiale tris di lenti psichedelici con cambi di tempo e atmosfere e assoli di classe dove convivono gli Zep coi Pink Floyd e con oscuri alfieri della psichedelia quali Lincoln e Josefus,altro che metal! Bellissima anche Longin,spiazzante omaggio a Morricone,ma tutti i pezzi trovano il loro posto in questo piccolo capolavoro che consiglio caldamente di procurarvi prima che spunti il sole.

Avvistamenti (Arretrati #2) The Raveonettes-Raven In The Grave (2011)

2011-06-25T23:55:00.002+02:00

I Raveonettes non sono certo una novità da queste parti,infatti il gruppo rock danese formato dal chitarrista Sune Rose Wagner e dall'avvenente bassista Sharin Foo è già stato ospite di questo blog più volte.Leggendo le recensioni del loro ultimo lavoro mi ero fatto l'idea di un disco profondamente diverso rispetto ai precedenti ma,alla prova dei fatti,la verità si è rivelata come sempre un'altra; Raven in the grave è un album in perfetto stile Raveonettes,forse un pelo più dark e cupo,ma non è che gli altri dessero l'impressione di essere al carnevale di Rio,a onor del vero.E allora giù con massicce dosi di shoegaze,con coretti alla Everly Brothers e chitarre che insistono su note basse e terzine in perfetto stile sixties.Ottima risulta così l'apertura di Recharge & Revolt e il prosieguo con la bella War in Heaven;e il tono rimane alto per tutto il resto del lavoro,piacevolmente breve come buona abitudine dei danesi,passando per la classica Ignite fino a chiudere con la riuscita ballata My times up.Se amate i Raveonettes questo disco non mancherà di soddisfarvi,se viceversa non li digerite,non sarà certo Raven in the grave a farveli andare giù.

Silenzio-Giuseppe Ungaretti

2011-06-25T21:16:00.003+02:00

Conosco una città
che ogni giorno s'empie di sole
e tutto è rapito in quel momento

Me ne sono andato una sera

Nel cuore durava il limio
delle cicale

Dal bastimento
verniciato di bianco
ho visto
la mia città sparire
lasciando
un poco
un abbraccio di lumi nell'aria torbida
sospesi

Mariano, il 27 giugno 1916

R.I.P. Peter Falk

2011-06-25T09:36:00.004+02:00

Se n'è andato Peter Falk,o,se volete,il Tenente Colombo,ovvero il personaggio senza nome di battesimo e dalla fantomatica moglie che per anni ci ha fatto compagnia disvelando i più disparati crimini dell'alta borghesia californiana;ovvero il personaggio banalizzato da anni di insensate repliche di rete 4,ma che banale non lo era per niente.Così come banale non era Peter Falk,attore sopraffino per cui il celebre poliziotto dall'impermeabile liso e bisunto,ma dall'animo puro e l'intelligenza vivace,fu una vera e propria croce e delizia,se è vero che fece dimenticare ai più il suo passato nel cinema,a fianco di attori e registi di grande levatura e che gli meritò anche due nomination agli Oscar.Lo voglio ricordare semplicemente con una foto nei panni di Colombo,uno di quei personaggi semplici solo in apparenza che,purtroppo,la televisione di oggi non riesce più a partorire,e con l'omonimo pezzo dei Baustelle,vero e proprio tributo in cui la band si cimenta in un'azzeccata analisi sociologica del personaggio,tanto ridicolo e trasandato nell'aspetto esteriore,quanto abile a far emergere la sozzura interiore della patinata alta borghesia.
So long,Peter.

Avvistamenti (Arretrati...) : Erland & The Carnival-Nightingale (2011)

2011-06-24T23:40:00.002+02:00

Allora,vediamo di recuperare un po' del tempo perduto,anche se non prometto niente.Attendevo il nuovo lavoro di Erland Cooper col suo progetto folk rock psycho con una certa curiosità,soprattutto dopo il riuscitissimo esordio,uno dei dischi top del 2010 secondo chi scrive.Devo dire che lo scoglio del secondo album,sul quale si sono infrante le più promettenti carriere musicali,si rivela arduo da superare anche per il bravo Erland;questo,va detto,dopo un avvio molto valido,infatti So tired in the morning ripropone con buon successo gli stilemi che tanto avevano convinto all'esordio,e la successiva Map of an englishman ripropone la perfezione pop di quel gioiellino che era Trouble in mind.Poi,purtroppo,qualcosa si incrina,e direi che le pecche principali vadano ricercate nell'eccessiva pretenziosità di alcuni pezzi che partono bene ma stentano poi a decollare,nel numero di pezzi probabilmente eccessivo a discapito di una maggiore agilità che avrebbe giovato all'insieme, e al superfluo utilizzo dell'elettronica in molti pezzi;a riprova di quest'ultima affermazione la validissima chiusura di The ballad of Egremont,ingenuamente relegata a bonus track.Quindi,volendo prosaicamente tradurre il tutto in numeri,se il primo lavoro si era meritato un bell'otto in pagella,il suo seguito non va oltre una stiracchiata sufficienza.Riprovaci,Erland!

L'ora è fuggita...

2011-06-19T11:43:00.003+02:00

Un post al mese o giù di lì,non si può certo dire che l'andazzo che ha preso il mio amato blog sia troppo incoraggiante.Ma,visto che nonostante il preoccupante stallo da cui è avvinto questo sito,i sostenitori hanno inspiegabilmente continuato ad aumentare,ecco due righe di spiegazione e di buoni propositi.Tempo fa,in una delle tante dispute con un mio acerrimo nemico/amico blogger,mi trovai a divincolarmi sostenendo di non avere tempo da perdere con quelle sciocchezze visto che avevo,sì e no,un'ora al giorno da dedicare a internet...bè,come dice il sagace titolo del post,l'ora è fuggita e di tempo non ce n'è più,per motivi vari(soprattutto lavorativi...non avrete pensato che il vostro umile narratore si mantenga con le croste che dipinge?Naaa...),e,peggio ancora,è drasticamente diminuito il tempo per ascoltare le novità musicali!Sperando che tutto ciò sia temporaneo,ma temendo il contario,mi impegno tuttavia con la bella stagione e un po' di tempo libero in più,ad essere un po' più presente,visto che le ideuzze per qualcosina di nuovo ci sarebbero pure.
PS
Intanto con questo post spero di accontentare chi in passato mi aveva chiesto di pubblicare qualcosa inerente alla musica classica...E lucevan le stelle è una delle mie arie preferite ed il titolo,lo ripeto assai sagace,mi ha fornito un buon pretesto.Spero vi piaccia Domingo,Pavarotti non l'ho mai digerito...

Le più belle : Shine on you crazy diamond (Part 1)-Pink Floyd (1975)

2011-05-07T18:22:00.001+02:00

Happy Easter

2011-04-23T23:44:00.002+02:00

Buona Pasqua a tutti i lettori con un po' di musica buona.
Auguri!!

Avvistamenti : 101-Keren Ann

2011-04-20T19:42:00.002+02:00

Keren Ann è forse una delle più sottovalutate tra le tante cantautrici pop folk venute fuori negli ultimi anni,eppure è proprio l'artista di origini olandesi e israeliane a regalarci una delle poche gemme di questo inizio 2011.Si tratta di 101,album dove il folk acustico e gentile di Keren si fonde con atmosfere eterogenee,dall'elettronica stile Madonna di Ray of light di My name is trouble,posta in apertura alla psichedelia di You were on fire e Strange Weather;non mancano le ballate più classiche come All the beautiful girls e un pezzo funk-blues come Sugar Mama,ma a sorprendere sono la particolarissima title-track 101 e la latineggiante Blood on my hands.Un album lontano dalle prime pagine e dalle urla sguaiate da reality,da ascoltare e riascoltare.

Perle sconosciute : Baloney Again-Mark Knopfler(2000)

2011-04-20T18:19:00.002+02:00

Avvistamenti : What did you expect from The Vaccines ?-The Vaccines

2011-04-18T20:10:00.004+02:00

Cosa vi aspettate dai Vaccines ? Questa è la domanda che campeggia in copertina dando il titolo al primo lavoro di questi quattro ragazzi inglesi,ennesima Next big thing d'oltremanica,e la domanda non è affatto oziosa;infatti,al di là del solito,ingiustificato hype montato ad arte dalla stampa,la questione è proprio questa : cosa dobbiamo aspettarci da questo disco?Gli azzardati paragoni con Ramones,Strokes e Arctic Monkeys ci indurrebbero verso aspettative piuttosto alte,peraltro puntualmente deluse.Se tuttavia ci avviciniamo a questo album senza aspettarci nulla di nuovo,ecco che il lavoro si presenta per quello che è,punk-pop accelerato senza troppe pretese,più dalle parti di band tutto sommato non trascendentali quali Cribs e Maccabees,che da quelle di Strokes e Franz Ferdinand,per capirci;e,anzi,è proprio quando Justin Young e soci rallentano,assecondando le proprie attitudini spectoriane,che viene il meglio del disco : A lack og understanding e Post break up sex sono le pagine più riuscite del discontinuo esordio dei Vaccines.

Le più belle : Riders On The Storm-The Doors (1971)

2011-04-15T23:26:00.001+02:00